＂美“是什么?II安徒生童话《”美“》来回答

有一个雕刻家阿尔夫勒得到了很多名胜古迹游玩，当他回到自己的家乡以后，他顿时成了名人。

他谈话，讲故事，大家都满怀热忱地听着。但是，谁的热忱都比不上一个寡妇。

“我真想去一趟罗马。那里一定是一个了不起的城市，请讲一讲罗马的事情给我们听吧！”那寡妇说道。

于是雕刻家阿尔夫勒得便开始说了。在他描述罗马的时候，他注意到一个美丽的姑娘在认真地听他讲，那就是刚才问他话的寡妇的女儿。

她的女儿在人群中认真地听，却不说一句话。她的蓝眼睛美丽极了，像一尊优雅的雕像。

此后，阿尔夫勒常常去拜访这个寡妇。当然，他是为了那个美丽的小姐而去的。阿尔夫勒经常聊外面的见闻给她们听，可是这个寡妇却常常问出一些让阿尔夫勒觉得特别俗气的问题。

这个寡妇对“美”没有灵魂的鉴赏力，因此她看到火山喷出的火以后，她把它描述为白火，她看不到美，只一个劲地问那里安不安全，那里的人会不会受伤。

尽管她没情趣，但是因着她的女儿，这个雕刻家还是成为了她的女婿。

结婚以后，这个雕刻家越来越觉得索然无味。因为他渐渐发现这对母女的思想跟他有着天差地别。渐渐地，这个家变得没有了生机，大家越来越没有话题。

此后，家里来了一个新人。这是雕刻家阿尔夫勒的朋友苏菲。她长得很丑，完全不像阿尔夫勒的妻子，但是她的思想却很美。如果雕刻家的妻子的形体像一块美玉，那苏菲则像一尊矮矮的木偶。但是如果雕刻家的妻子的思想像一块石头，那苏菲的思想则像一轮圆月。

这两种美，一个是形体之美，一个是灵魂之美，究竟你更倾向于哪一种呢？

此后，他们一家人去意大利旅游。旅游回来之后，寡妇和她的女儿都表达了索然无味的情感。

“哎，太累了。”

“哎，看那些画真没意思，千篇一律。”

“哎，那里的食物可真难吃。”

她们母女相互诉苦。

从她们相互诉苦的对话中，你可以感觉到这个雕刻家的内心也很苦。

过了些年，寡妇的女儿去世了。雕刻家和寡妇哭得很伤心。

然而过不多久，雕刻家便续娶了苏菲。

此时，他终于明白真正美的不是形体，而是思想。

关于安徒生的这篇《“美”》的童话，我在网上没有找到太多介绍。人们似乎已经遗忘了这样一篇经典的，探讨“美”的作品。

这篇童话很像安徒生中后期的写作风格，语言沉郁凄婉，充满哲理智慧。

这篇童话的英文名翻译远比中文翻译得好，英文标题是《The beauty of Form and beauty of Mind》,如果按照英文直译，这篇童话翻译成《形体美与思想美》。我想如果这样翻译，我们或许更容易明白这篇童话一些。

“美”是什么？

我在之前的一篇安徒生童话《一千年以内》中分享过现今人的旅游困境。旅游本是去寻找美的，可是我们现今却无法在旅游中寻找到美，我们得到的是疲倦，就像这篇童话中的母女二人一样。

我们且看这对去罗马回来后的母女怎么说她们的旅游故事的：

“旅行一点意思也没有！”丈母娘说。

“旅行真叫人感到腻味！请原谅我说这样的话。虽然我带着我的孩子在一起，我还是感到腻味。而且旅行费钱，太费了！你得去参观所有的画室，你得去看一切的东西！当你回到家来，别人问起你的时候，你简直没有别的办法回答！别人会告诉你，哪些是最美的东西，哪些东西你忘记看了。那些千篇一律的圣母像我真看厌了，我差不多自己都要变成圣母了。”

“而且那里的饮食才糟呢！”珈拉说。

“连一碗真正的肉汤都没有！”妈妈说。“他们做菜的手艺也真够糟！”

珈拉对于旅行感到厌倦了。她老是感到疲倦——这是最糟糕的事儿。

因此，我们不免会有疑问，究竟美从何而来？

这对母女对美的感受来源于形式，她们没有欣赏美的钥匙。因此童话中当雕刻家将他的火山铅笔画素描给丈母娘看的时候，他丈母娘说：“那原来冒的是白火！”

可以说你就算把全世界最美的风景摆在他丈母娘面前，她也不可能欣赏到美。因为她看山就是山，看水就是水。这跟绝大多数去旅游的人一样，他们都像这个雕刻家的丈母娘一样活在形式的美里面。

形式的美让人由最初的新鲜新奇逐渐变为厌倦。

我今年问一个高中同学：“扬州廋西湖好玩吗？”

她回答到：“马马虎虎！”

我后来才想起她大学四年就在扬州，廋西湖对她而言已经没有了新鲜感了，故此，它的美也就消失了。

以前有个朋友在山东泰安读书，每一次有人去找他玩，他都会带人去泰山旅游。四年下来爬泰山不知道爬了多少趟，因此别人如果问他泰山怎么样，他一定也会说马马虎虎。

可见，再美的风景在形式的面前也会淡去它原先的魅力。