先要指出卡姆依外传，荒木不是正经的科班出身的漫画家卡姆依外传，虽然自学成才得了《手冢赏》的准入选，但是他出道头几年天天被责编“骂”基本功太差。

武装扑克

武装扑克

荒木的手冢赏获奖作品武装扑克，看起来不错的背后，是荒木倾注了数月的精力，他设计了五百个分镜，先画了一百张草稿，再把草稿完善成正稿，再浓缩一遍故事，挑选自己满意的31张画稿，重新绘制润色，最终得奖也算是实至名归。

《手冢赏》是一个面向漫画素人，有成为漫画家梦想的年轻人的奖项，由我们熟知的漫画之神·手冢治虫大师发起，集英社主办，这是一个相当有分量的新人奖，很多知名漫画家都是借此出道的，例如桂正和，北条司，小畑健，乃至井上雄彦，富坚义博，尾田荣一郎。

1980年，荒木获奖并参加了之后的颁奖典礼，很多大佬参加了这场聚会，比如石森章太郎，比如松本零士，比如大友克洋等等等等，当然更多的是新生代青年漫画家们，这些黄金一代在这场聚会中交流经验，探讨问题，而荒木，就在这场盛会后正式出道。

在漫画术中，荒木自述的很清楚，他的绘画启蒙是横山光辉的漫画作品，刚步入漫画界的时候，他的水平属于“照猫画虎”，远逊于同期的竞争者，他连最基本的涂色都做不好，入行头两个月被编辑毙了五百多张稿

荒木的第一部连载作品。

这是荒木的第一步连载作品，魔少年B.T，委实说这真的不是一部好作品·····荒木以福尔摩斯为原型设计了B.T这个主角，但是剧情简直是浪费人设，一个“IQ400的天才少年”回回都是和满身肌肉的无脑壮汉玩小把戏，不但剧情缺乏吸引力，画工也相当·····拙劣。

魔少年B.T

魔少年B.T

但荒木在漫画术中反复强调基本功的重要性，当时责编甚至劝他暂时放弃开连载的想法，去给成名漫画家当几年助手锻炼一下再说，纯粹是荒木苦苦相求，责编抱着试试看的想法，说通了连载会议的其他同事

结果就比较惨烈了，B.T连载了十话就因为人气长期垫底，读者反馈极差而被腰斩。

但是荒木和原哲夫关系不错，不时会交流交流漫画心得，而就在他们的交流中，原哲夫向荒木介绍了自己最爱的漫画——《卡姆依外传》，这是原哲夫自己与古典派写实画风最初的接触。

《卡姆依外传》

当然很明显，荒木和原哲夫都是画风独特的漫画家，和早期写实派漫画家的风格差距很大，两人的画风形成过程中，更多的汲取了大友克洋的风格特点，而原哲夫更倾向于细致化的去表现人体和面部，而荒木······在学习漫画界老前辈的同时，又迷上了斯塔夫·克里姆特与埃贡·席勒等欧美艺术家。

重要转折点来了，荒木参加了一次去意大利的旅行，这就是JOJO的奇妙画风的起源，这次意大利之行，让他亲眼目睹了贝尼尼的雕塑名作《阿波罗与达芙妮》，虽然他儿时就在画册上见过，但是雕塑这种艺术品，平面照片和亲眼所见的差距无比之大，雕塑的姿势美，以及力量感给了荒木巨大的震撼。

于是荒木趁着旅行还没结束，又疯狂的逛了一遍名胜古迹，看得最多的就是米开朗基罗的作品，这彻底让荒木坚定了改变自己画风的决心，结合自己学习白土三平和大友克洋等写实派漫画家前辈们的经验，并且加上自己从雕塑中汲取的新理解，开始创造自己的风格，也就是大家所说的JOJO立。

从此JOJO的画风在突出冲击力的同时，更强调人体结构和雕塑般的姿态。这种强调并不是严格遵循素描关系，而是把该有的不该有的线条往上怼，直到让你体会到肌肉是怎么扭曲的为止（需要点名批评一下动画组，漫画里荒木线哪有这么重，当然我不是说第四部那个动画画风才是好的）。

卡兹JOJO立

2018年，荒木成手冢治虫之后，第二个在国立新美术馆展出作品的漫画家，恰恰应了当年漫画之神和他搭手时的那句“漫画界的未来需要你这样的年轻人去开世上有很多剧情优秀却默默无闻的漫画。它们没能长久连载，没能积累粉丝，没能成功动画化，甚至没能体面的结尾，于是不为人知，沦为婆罗门书架上的收藏品。jojo成功长篇连载下来，从街机到端游，从老版ova到大卫社动画化，为什么jojo这么幸运卡姆依外传？除了实力过硬，jojo辨识度极高的画风和传播度极广的梗文化无疑都是绝好的宣传。

荒木说过：我发现很多画技高超的漫画家并没有火起来，火起来的漫画大多都有一个共通点，就是能给读者以深刻印象，某一天走在大街上瞟到这幅画，便能立刻辨认出其画师。