潮新闻客户端美术报厉亦平

蔡皋登顶“国际安徒生奖插画家奖”，中国插画凭什么打动世界

专访蔡皋|“会走路的中国乡愁”是不需翻译的惊奇

最本土与最世界的转化逻辑——谈蔡皋作品出海经验

李晖（湖南出版投资控股集团、中南传媒集团党委副书记、副董事长）

中国原创图画书要在保留东方文化特色和适配海外儿童认知习惯之间找到平衡点，关键在于从“单向输出”转向“双向对话”，在坚守中国文化内核的同时实现外在的创新表达。这并非简单的翻译，而是一次创造性的转化。

从蔡皋作品“出海”的经验来说，我认为有五点值得注意：一是艺术根脉和精神内核寸步不让。她的作品从湖湘大地生长出来，水墨的气韵、民间故事的底色、童谣的韵律，这些是“根”。比如《月亮走，我也走》里的方言童谣、《桃花源的故事》里的山水意境、《花木兰》里的市井烟火气——这些东西一旦“转码”转没了，蔡皋就不是蔡皋了。IBBY评委会主席谢琳·克莱迪评价蔡皋时说，她“看待世界的方式非常美丽，会鼓励世界各地更多儿童去了解中国”。所以评委会看见的不是“一个画得很好的中国画家”，而是一种独特的看世界的方式。这个方式就是东方童心的原真性——对自然的敬畏、对平凡生活的诗意观照，这些是绝对不能动的。

二是创作态度上始终坚持儿童本位。蔡皋不迎合市场、不急功近利，始终用童年的眼光看生活，这是她坚守数十年的创作初心，这让她的作品天然地贴近儿童心理，因为童心是不分国界的。三是叙事方式上寻找普世情感与共通认知。比如《出生的故事》展现的是生命从孕育到诞生的过程，《火城1938》是关于战争与和平，这些主题具有普世意义，容易获得海外读者的情感共鸣。四是视觉语言上融合东方韵味与国际审美。蔡皋的作品植根于中国传统文化和民间精神，但是没有任何符号堆砌和说教意味，其用色、造型拙朴而自然，能够被海外读者理解和欣赏。五是创作模式上架起国际合作桥梁。《桃花源的故事》源于与日本“图画书之父”松居直的合作，前后花了五年，画稿废掉无数，反复打磨上百次终于完成，最终入选日本小学国语教材并成为蔡皋最重要的作品之一，这表明优秀的中国文化同样需要合适的国际合作与推广渠道。

今年8月加拿大渥太华的安奖颁奖典礼，湘少社团队全程陪同，不只是去领奖，更是借这个契机和IBBY体系、和北美出版界建立深度连接。

第40届IBBY世界大会国际安徒生奖颁奖典礼现场。

蔡皋在国际安徒生奖颁奖典礼上发表感言。图源：新华社

力求让世界真正“看见”完整的创作者

胡隽宓（湖南少年儿童出版社总经理、总编辑）

蔡皋老师斩获国际安徒生奖，不是一个人的胜利，是一代中国绘本人接续耕耘、久久为功结出的硕果。她与湖南少年儿童出版社，是彼此相伴、双向成就的四十年。这份沉甸甸的荣誉，背后正是我们一以贯之的出版坚守，也践行着湘少社“把最好的给童年”的核心理念。这段历程的关键，在于坚守长期主义：一方面充分尊重创作者独有的艺术个性，另一方面树立起从“输出作品”到“推介作家”的版权输出理念。

早在上世纪八十年代，图画书的概念在国内还远未普及，行业大多沿用固有的创作范式。面对蔡皋老师，我们没有用条条框框去限定、修剪她的艺术表达，而是给予充分宽松自由的创作土壤，尊重她扎根乡土、深耕民间审美的创作路径。对于部分不一定迎合市场流量，却属于她艺术脉络中不可或缺的作品，我们给予足够包容，用心守护艺术家最本真的创作内核。

于蔡皋老师而言，我们不仅仅是出版方，更是一路同行的陪伴者，耐心接住那些从生活、童年记忆与民间文化土壤中自然生长出来的艺术思考。与此同时，在对外传播上，跳出简单的图书版权单向输出模式，力求让世界真正“看见”完整的创作者。以往不少本土作品走向海外，往往止步于图书版权交易，海外读者只能看到画面，却读不懂画面背后的精神。对此我们调整对外合作思路：一方面持续引进全球优质图画书，打开本土创作者的国际视野；另一方面主动搭建中外对话平台，借助国际研讨会、博洛尼亚童书展、法兰克福图书展等权威国际舞台，完整呈现作者本人以及作品背后鲜活的生命故事，推动中外出版人、艺术评审开展面对面的深度交流，让海外同行读懂作品背后真实的中国生活与人文底色，而不是仅仅停留在碎片化的文化符号层面。本土原创作者的成长，离不开整个行业生态的共建共生。

当地时间8月8日上午，2026年国际安徒生奖插画家奖得主蔡皋海外读者见面会在加拿大渥太华IBBY世界大会“倾听中国乡村的阅读之声”主题展区温馨举办。

布拉迪斯拉发国际插画双年展（BIB）组织机构——斯洛伐克国际儿童艺术之家（BIBIANA）总干事佩特拉·弗拉赫（PetraFlach）女士专程走上台前，将一份珍贵的纪念礼物交到蔡皋手中——正是1993年她斩获布拉迪斯拉发插画双年展金苹果奖时，因未能远赴海外不曾亲手领取的奖杯和证书。

以桃源笔墨载东方诗意——有感蔡皋老师斩获国际安徒生奖

王立军（中国美术家协会漫画艺委会秘书长、中国传媒大学动画与数字艺术学院研究生导师）

国际安徒生奖是全球儿童文学与插画领域的最高殊荣，蔡皋的获奖，不仅是对其数十年艺术深耕的肯定，更是中国原创绘本、东方美学真正走向世界舞台的标志性时刻。

作为深耕绘本行业的策展人，我深爱蔡皋的作品。近十年来，在“中国绘本展”、央视少儿“最美中国故事绘”、博洛尼亚童书展“卓越大师·中国”等活动中，我总推荐《桃花源的故事》，并选用其画面作为宣传主视觉。这部中式儿童美学的典范，以陶渊明千古名篇为蓝本，跳出古画清冷疏离的固有格调，将水墨笔法与现代绘画材料融合，重构出温润的桃源秘境。落英缤纷、山水掩映、乡舍安然，画面善用留白，气韵绵延，既守住古典文学的精神内核，又契合孩童纯净烂漫的感知，让千年理想变成孩子可共情、可体会的美好世界。

纵观其创作生涯，从《桃花源的故事》《花木兰》《百鸟羽衣》的浪漫绮丽，到《月亮粑粑》的乡土温情，再到《火城1938》的家国悲悯，蔡皋始终立足中国故事、坚守中国审美。几十年来，她秉持“以童心观世界”的初心，拒绝成人化说教与功利化表达，将善良、纯粹、敬畏生命等人类共通的精神底色，藏于东方意境之中，实现了民族审美、传统文化与童真精神的深度共生，这正是其作品跨越文化壁垒、打动全球读者的核心原因。

蔡皋的获奖，在于她建立了一套成熟、完整、极具辨识度的东方绘本美学体系。这份荣誉不单是对一位艺术家匠心耕耘的认可，更是中国原创绘本跻身国际一流方阵的重要里程碑。它或将带动国内绘本审美迭代，影响创作与出版生态，为本土绘本国际化探索提供参照。这不仅是个人坚守的硕果，更是中国原创绘本崛起的信号。她以桃源为笔，以岁月为墨，守文脉之根，绘童心之美。这份殊荣是对传统的致敬，更是对未来的期许。相信在榜样的引领下，更多本土创作者将深耕中华优秀传统文化，让东方画意长存、中国童声远扬。

荣耀加冕｜8月12日，第18届“世界因你而美丽——影响世界华人盛典”在北京落幕。中国原创绘本泰斗、湖南少年儿童出版社原资深编辑蔡皋，斩获影响世界华人大奖，以东方画笔彰显中华文化魅力，再度让中国原创绘本闪耀世界舞台。

烟火气里的世界回响

洪万里（中国美术学院副教授、中国美术家协会连环画艺术委员会副主任）

十几年前初见蔡皋的画，便觉眼前一亮。她的用色厚重鲜亮又沉稳，人物造型稚拙萌趣，构图大胆且特点鲜明。更难得的是，画面透着一股莫名的“湘”味——像黄永玉笔下那种烟熏火燎的“腊”味。在“采菊东篱下”的传统田园意境之上，她叠加上了湘西本土的烟火气，让作品具备了雅俗共赏的独特魅力。

但蔡皋斩获“国际安徒生奖”，并不意味着她代表了中国插画界的“绝对天花板”。国际绘本插画品牌赛事近年才逐步引进国内，通过交流学习，国内创作者的眼界与“国际水准”才得以快速提升。事实上，中国从不缺乏优秀的插画传统——明清木刻插图、清末全彩绘本、民国海派漫画、解放后的连环画黄金时代，都曾涌现大批杰出画家。贺友直、戴敦邦、吴山明、叶浅予、张乐平等，都是那个时代插图与连环画领域的佼佼者，为中国美术事业作出了极大贡献。

进入世纪之交，国外与日韩漫画大量涌入，对本土连环画创作形成冲击。与此同时，博洛尼亚插画展、安徒生奖等国际品牌赛事的引进，也倒逼国内插画创作加速与国际接轨。近年来，全国“架上连环画展”、中国美协“插画100”、“现代插画艺术大展”等一批国家级品牌展览赛事相继落地，积极培育创作人才，储备美术后备力量。同时，连环画与插画艺术也在积极拥抱科技，融合数智技术，打造艺术与科技跨界产业，让传统插画插上“数智”翅膀。艺术教育领域则以插画为媒介，结合AI科技探索学科跨界融合，拓宽就业渠道，提升人才培养质量。

透过蔡皋的获奖，我们看到了中国插画艺术继承传统又拥抱新技术，与时俱进地融入世界艺术潮流，用前沿科技讲好中国故事。同时，也应清醒看到国内创作质量仍存在差距与短板。但我坚信，随着中国文化出海战略的深入实施，以及插画连环画创作的蓬勃发展，会有更多中国作品登顶世界艺术之巅，让“中国故事”普惠全球。

2026年4月13日，国际儿童读物联盟（IBBY）于意大利博洛尼亚国际儿童书展公布本届国际安徒生奖插画家奖获得者——蔡皋。

现代插画的中国辨识度从哪里来

王斌（上海大学上海美术学院博士生、上海市美术家协会漫画与动画艺委会委员）

蔡皋荣获2026年国际安徒生奖插画家奖，是中国插画、绘本领域的历史性突破，也为中国原创视觉艺术走向世界提供了一个鲜活样本。她从童年记忆、乡土生活、民间故事与日常经验中汲取养分，以朴素而坚定的手绘语言，将湖湘文化、中国故事与东方审美转化为具有普遍情感力量的视觉表达，让世界看到：中国原创视觉艺术可以立足自身文化土壤，形成独特语言并与不同文化产生共鸣。

其关键意义在于，她没有刻意寻找所谓国际化的中国风格，而是从真实生活和故乡土壤中自然生长出自己的视觉语言。这启示我们，中国原创视觉艺术走向世界，不是简单复制既有国际范式，而是从中国人的生活、文化记忆和审美经验中建立具有辨识度的表达。由此，“中国风格”不再只是外在符号，而成为作品内在的精神气质——从本土经验出发，以原创语言表达中国文化，以当代视觉语言连接世界。

现代插画恰恰为这种探索提供了重要入口。它以中国原创图像和视觉叙事为基础，跨越绘本，与数字媒体、公共艺术、城市空间和文化产业相结合，连接传统文脉与现代生活，贯通中国经验与国际传播。

蔡皋的获奖不只属于一位艺术家，更为我们思考中国原创视觉艺术的国际表达提供重要启示。未来，需要更多创作者立足本土，从不同地域、生活经验和文化传统中寻找原创资源，以当代视觉语言讲述中国、表达时代，形成更加丰富而具有中国辨识度的视觉艺术。真正具有世界传播力的中国视觉艺术，不是把“中国元素”作为装饰，而是让中国的文化精神、审美经验与时代生活，通过原创而现代的视觉语言自然呈现，这也是新时代原创视觉艺术探索自身话语体系、提升国际传播能力的重要方向。

蔡皋

在蔡皋的画里，学会生活、看见自己

王栋梁（浙江省漫画家协会副秘书长、第四届中国青年漫画家）

欣赏蔡皋老师的作品，总会产生一种特别的感受：仿佛不知不觉间，重新靠近了真实的生活，也靠近了那个曾经拥有纯真感受的自己。

她不追逐宏大叙事，而是把目光投向触手可及的时光、人物与日常细节。她的笔触不急不慢，时而厚重凝思，时而轻盈舒展，在不同题材与文化背景中，始终保有鲜活而真诚的生命感。

在我看来，蔡老师的作品早已超越了“儿童插画”或“绘本”的形式边界。它所面对的，不只是儿童，而是每个曾经拥有童心、依然愿意相信美好的人。无论年龄、文化与地域，人们都能在她的画面中找到入口，回到儿童般清澈的视角，重新感受世界、发现那些习以为常的美好。

尤其让我感动的，是她作品中那种跨越时代与文化的温柔与包容。像涓涓细流，在一笔一画间缓缓流淌，汇聚成一种安静而辽阔的情感，有对中国文化的深厚理解，也有面向世界的开放胸怀，更有对每个普通生命的体恤与珍惜。作为晚辈，拜读其绘本时，我常有一种美好的错觉：仿佛一位慈爱从容的长辈坐在身边，不紧不慢地讲故事。她不是在教我们如何描绘世界，而是提醒我们如何重新看见世界，去享受并感恩此刻所拥有的一切。

一束光、一口空气、一段时光、一个人，以及我们仍然能够感受这个世界的心。这或许正是蔡老师作品最珍贵的地方：让我们在看画时重新学会生活，在凝望世界时也重新看见自己。

蔡皋部分绘本作品

蔡皋的速写本

不迎合，只回望：从蔡皋老师那里找回创作的底气

夏沐妍（中国美术学院插画专业研三学生）

蔡老师的获奖，给绘本领域的青年创作者带来了极大的慰藉与底气。作为一名插画专业研究生，在日常创作中，我常陷入迷茫：到底怎样做好本土题材？如何自然地把传统审美放进画面？有时也会怀疑，坚持东方的叙事与视觉语言，是否真的能被看见。而蔡老师数十年沉静创作、扎根本土的状态，让我慢慢想通了，创作不需要刻意迎合外界标准，真诚地回望自身的文化沃土，踏踏实实打磨故事与画面，本土文化本身就拥有打动人心的力量。

她的创作始终围绕朴实的中国故事，中国味藏在生活的烟火气里，让传统美学有了可触摸的温度。反观我以往的习作，常常只停留在表面形式，忽略了文化背后真实的生活与情感。我渐渐明白，创作从来不是技法与元素的简单叠加，而是用细腻的观察捕捉独属于中国人的情感与诗意。

这份奖项不只是蔡老师的荣誉，更是国际视野对中国原创绘本与东方美学的重要认可，也让我清晰意识到年轻创作者的责任。往后我希望以她为榜样，沉下心深耕传统、观察生活，不急于求成，用自己的画笔讲好本土故事，传递东方美学独有的温度。

“皋”是水边高地，她却选择做低处的生命

叶洲（中国美术学院插画专业研一学生）

蔡皋的每一本作品都让我觉得：插画不只是手艺，它让我们换一种方式看生活。读《桃花源》时，我好像闻到了桃花香；翻开《火城1938》，心里又沉沉的。她说作品是价值观、趣味和修养的自然流露——我在大学也读插画专业，技法学了不少，但那种自然流露的东西，自知还差得远，也许只能在时间里慢慢体会。

最触动我的，是蔡老师对自己名字的解释。“皋”是水边的高地，但她却说自己代表低处的生命。一个拿了国际大奖的人，甘愿和花花草草站在一起。这种态度跟她画里的感觉一模一样——朴素，却有着强劲的能量。

她不是科班出身，在湖南乡下教过多年书，每天看田间地头、炊烟萤火。我想这些后来都变成了她画里的养分。我们总着急找自己的风格，但蔡老师说风格不是固定的形式，而是内在精神的自然流露。现在想想，风格确实是活出来的，不是找出来的。

我还在路上慢慢走。蔡皋让我看到一种可能：不用太着急，也不用追什么潮流，守住心里那点天真和真诚，因为喜欢才画。让画画像春蚕吐丝一样，从心里慢慢长出来。这条路挺长的，但值得走下去。

做一回被全世界期待的小孩

陈雨萱（中国美术学院插画专业本三学生）

蔡皋老师的作品，总有一种沉稳与童真共存的力量。无论什么年纪翻开，都能触到岁月沉淀的温柔，和怦怦跳动的初心。我最爱的是她的《出生的故事》。

这本书最动人之处，在于叙述与装帧的“双线设计”。主线是宝宝的视角：淡彩与彩铅交织出清新轻盈的画面，配着手写体文字，宛若漂浮在温暖的羊水中。朦胧的色调，让人恍惚回到被爱包裹的懵懂童年，举重若轻地讲述一个生命的开始。向上翻开折页，浓墨重彩的花朵瞬间绽放，那是家人的视角。橘红的水粉温暖厚重，像宽厚的手掌，又像安全柔软的襁褓。我不禁想：在我不曾记得的时光里，原来有那么多人翘首以盼。

在介绍这本书时，蔡皋老师指着书中的小婴儿说到：“这是我，也可以是你，也可以是你的妈妈或爸爸。”这句话给了我浪漫的想象。在那个我不存在的时空里，充盈着全新的希望与幸福。这或许就是对生命最初始的、平等的敬重。

她用作品告诉我：并不是只有苦难才能孕育好故事，幸福也可以。“要把最好的留给童年”，因为那些美好，是人们穷极一生去追求和回味的珍宝，是一颗珍贵的、舔不化的糖。

感谢《出生的故事》，让我在成为大人之后，重新做了一回那个被全世界期待着的小孩。

（厉亦平采访整理，更多内容详见8月15日1705期以及8月22日1706期美术报聚焦版）