古诗，即中国古代的诗歌。从广义上说，中国古代诗歌包括古代人所作的诗、词、散曲等；从狭义上说，古诗仅指古代人所作的古体诗、近体诗。

诗歌特点四点（诗歌特点有哪些特点）

中国古典诗歌中所蕴含的崇高伟大的情感美，对于我们今天建设幸福、繁荣、稳定的和谐社会，具有十分重要的现实意义。然而在这个“现代诗”盛行的年代里，中国古典诗歌仍不失为经典，更令我们对其充满了热爱之情。往往是因为初学者被它的“高门坎”而拒之门外，难以忍受形式所束，并且有条条框框的“格律”“合辙押韵”等限制，只好望而生畏，敬而远之。其实大可不必将它想象得那么复杂，只要有心去了解古诗，掌握其写作方法和规律，学习起来并不难。

初学古诗，应分清中国古典诗歌的文学体裁。体裁分为：诗、辞、歌、赋、骈文，词、曲等。古诗是以四、五、六、七言的句式出现居多。最为常见的是五言、七言（即一句五字或七字），例如：“明月松间照，清泉石上流”（五言）和“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”（七言）等。早期的诗歌以《诗经》为代表，虽杂有三、五、七、八、九言之句，但仍以四言为主，基本上属于四言体。然辞、歌、赋、骈文，词、曲等均以诗体为扩展，长短句组合，都具有诗的特质。

本期将对“古体”和“近体”诗的特点做相应的介绍，从而使初学者能够找到入门之法。

我们常常被“古体诗不受形式所缚、不分平仄和韵脚”的说法误导而进入一个误区。倘若古体诗多以“平平平平平”或“仄仄仄仄仄”句式出现，或整首无一处押韵的写法，那么就丧失了诗歌的音乐性。虽说古体诗对格律、押韵相对较宽，但仍需遵循它最基本的音乐节奏、平仄组合为佳，否则就成无韵文言了。

古体诗，包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。“歌”“歌行”“引”“曲”“吟”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。古体诗不求对仗，押韵较自由。

例如：《饮马长城窟行》佚名（两汉）

青青河畔草，绵绵思远道。（韵）

远道不可思，宿昔梦见之。（转韵）

梦见在我傍，忽觉在他乡。（转韵）

他乡各异县，辗转不相见。（转韵）

……

还有《短歌行》曹操（东汉）

对酒当歌，人生几何！（韵）

譬如朝露，去日苦多。（韵）

慨当以慷，忧思难忘。（转韵）

何以解忧？唯有杜康。（韵）

青青子衿，悠悠我心。（转韵）

但为君故，沉吟至今。（韵）

……

这两首乐府诗都有明显的特征：

格律自由、韵脚讲究。

特别是乐府诗歌的“逗韵”特点尤为突出。逗韵，是押韵技巧之一。换韵处，第一句诗一定要设韵(某些情况下也可不设韵)，以逗引出后面的韵脚。如《饮马长城窟行》上四句中一联一韵；《短歌行》中“慨当以慷，忧思难忘。”此处换韵；又在“青青子衿，悠悠我心。”处开始转韵，并且都在第一句设韵，这便是“逗韵”。同理，在“辞、赋、歌、吟”等体裁中都能发现，更多可读如白居易《长恨歌》、张若虚《春江花月夜》。因此，古体诗也有它的特性规则需遵循。至少写诗不能缺韵吧，不论平声韵还是仄声韵。

近体诗，包括律诗和绝句。

律诗可分，五言七言格律诗，四联八句，超过四联为排律。对仗讲究、平仄格式、押韵、粘对等。

绝句，即两联四句，分五言和七言绝句。严于平仄格式、押韵，第二联则需粘对，可对偶，也可不对。

虽然有“一三五不论，二四六分明”的说法来减少格律的约束；也有用“拗救”的方式来补救“孤平”等等。这仅在遇有奇句时所用之法，除此之外尽量按照标准格律来写。

从王维、杜甫等唐代大诗人的早期作品里不难发现，许多诗作并不太严律，但随着近体格律的逐渐形成也随之规范起来。

近体诗的特点有：平仄格式、押韵、对仗、粘对等。

一、四种基本句式

四联八句分别为：

句中“⊙”代表可平可仄，这并不等同“一三五不论，二四六分明”。写律诗就不要迷信于这种做法，倘若遇到这样的句式：⊙仄⊙平⊙仄仄，⊙平⊙仄仄平平。按照此法，就有可能成了“仄仄仄平仄仄仄，仄平仄仄仄平平”（除了最后一个字为平声外，句中出现了单个平声，为孤平。）很明显是犯了“孤平”之嫌，孤平可是律诗的一大忌讳。

二、押韵

律诗标准句式中最后一字为平时，均为韵脚，并且只能押同一韵。全诗仅首联两句末字可以设韵，其余三联奇数句均不可以复加。韵书分《平水韵》《中华新韵》两种。律诗押韵多以《平水韵》为主，也称之为古韵。

三、对仗

对仗是律诗的一大特点。所谓对仗是指按照字音的平仄和字义的虚实做成对偶的语句。例如：天对地；雨对风；听对视；上对下（名词、形容、动词、量词等词性相同）等。如王维诗：明月松间照，清泉石上流，“明月”对“清泉”；“松间”对“石上”；“照”对“流”，此联对仗极为工整。对仗位置通常在诗的颔联、颈联中，当然也有出现在首联和尾联。对仗可分流水对、扇面对、错对等等。当然对仗的话题甚多，以后再作详细介绍，此处就不再赘述。

四、粘对

粘对（粘，就是平对平，仄对仄。在隔句中，平仄是粘连的。对，就是平对仄，仄对平。在对句中，平仄是对立的。），则是规范和粘合两联之间格式承转，促成合律的重要方法。通过粘对就能够达到关联上下联句式，并使其不脱离四种标准格式。

及此，将以一个简单而实用的方法，用来理解和学习粘对。

以五言律诗为例，看前三联（除尾联）后一句的第二字为准，或平或仄，就是下一联首句开头俩字是平是仄的依据，故称为“粘”。

比如：首联（第1，2句）的第二句“仄仄仄平平”，第二字为“仄”，那么写颔联的第一句就应该为：“仄仄平平仄”。以此方法即可推出后两联的句式。（规则参照下图）

七言律诗“粘对”方法则是参照上一联末句的第六字。

如：首联为“仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平”的句式，第二句的第六字为“平”，那么下一联第一句应为：平平仄仄平平仄，……。颔联、颈联、尾联的粘对都同此理。（规则参照下图）

掌握了粘对方法，就不会脱离律诗的基本格式。不管先写哪一联，都能找到上下一联该对应的句式。

每联两句的平仄关系基本相对；两联之间的关系都需粘连。由于第一个字在可平可仄的规则下，判断诗中是否粘连合律，要以粘对联的第一句的第二个字为准。

写古诗，就应持有虔谨态度，多通读古诗作品，勤加习写。掌握古诗的写作方法和规律，通透诗之特性，避免出现无“韵”诗。

约束，其实是为了飞得更高，做人更应该如此。

然而又如《红楼梦》“香菱学诗”中黛玉对香菱说道：“什么难事，也值得去学！不过是起承转合，当中承转是两副对子，平声对仄声，虚的对实的，实的对虚的，若是果有了奇句，连平仄虚实不对都使得的。”曹雪芹借写香菱学诗，还表达了自己对诗艺的一些看法。他特别强调诗要有新意，要寄情寓兴，不能以词害意，这是一种通脱明达的认识。

虽如此，想到达到这种境界之前，你一定是对古诗的特性了如指掌、通透认识于心。?