说实话，在看央视的《人世间》的时候，当窦骁扮演的刘红兵出现的时候，我就听见了漫天弹幕中“松了一口气”的声音。

按照常理来说，在剧中刘红兵绝对不可能是完美的好男人，甚至还有点死缠烂打、无赖的样子。但是观众见到他之后，就仿佛见到了救星一样。 把观众逼到这种地步，都是因为同行们的帮助。

大家憋屈的时间已经很长了，前面那个成年的封潇潇，简直就是大家的“追剧噩梦”。 根据茅盾文学奖同名小说改编的央视大剧《人世间》一播出就冲着“年度剧王”的目标去了。首播收视率直接突破四点，实时峰值一路飙升，在西北地区也取得了非常不错的结果。张艺谋挂名、王菲献唱，这样的配置，底子好得让人直流口水，秦腔的味道、关中大地的土腥味，隔着屏幕都能闻得到。

但是谁也没有想到，在“封潇潇长大”的时候，这碗粥却堵住了。 原著中封潇潇就是女主角易青娥心中的白月光。小时候的演员找得很不错，眼睛很干净，内向害羞，看到易青娥的时候，眼中的那份少年特有的羞涩的喜欢是藏不住的。人们都在等待着他长大，去见证一段青梅竹马的爱情故事。

结果，成年的封潇潇一出现，就有很多观众在电视机前揉起了眼睛。 那么就是把演员给换掉了吗？

扮演者的翟子路一出现，就不提演技了，单说这张脸、这个人状态，就已经让人心惊肉跳了。关中的十几岁少年即使再苦的生活也应该有一股没有被污染过的少年气。但是把镜头拉近之后，略带几分沉稳的脸庞、粗糙并且带有明显的疲惫之色的肌肤与旁边水嫩嫩的易青娥站在一起时，就会产生一种违和感。 网友很尖锐地指出，这不是同龄人之间的感情，而是一个大老爷们对一个小姑娘的追求。

更加让人难过的就是他身上所带有的“偶像剧后遗症”。 戏中封潇潇是心思很重、隐忍又带点文气的西北汉子。但是翟子路在具体的表演中，把现代都市偶像剧中那种“歪头、眯眼、嘴角一撇”的方式直接搬到上世纪八十年代的秦腔剧团里了。

易青娥在台上唱戏的时候，他在台下看着。应该有的惊艳、心疼、爱意交织在一起的眼神，被他演绎出来之后，就变成了带有轻浮意味的打量。脖子一缩，肩膀一耸，嘴角挂着一抹自认为很深情的笑容，但是油腻感还是挡不住几十年的历史灰尘。 别人在地里挖东西的时候身上会沾满汗水、泥土的气息，而他却不一样，仿佛是从一个现代化的时尚沙龙里走出来的，身上还留有发胶的味道。

“演给观众看”的做作之气，在一部注重“人情味”的年代大戏中得到了极大的体现。 现在的观众眼光很挑剔。人们缺少的是“相信”，而不是娱乐。张嘉往那里一站，他就成了脾气暴躁但是戏大的胡三元；老戏骨们即使没有台词，在角落里也一样有戏，衣服上的褶子就是他们的戏。因为把自我隐藏在了角色之后。

那么封潇潇又是怎样的一个人呢？观众一看见他就想到：这个小伙子很卖力地在演戏，但是有点儿太像在演了 如果观众发现了这些“表演痕迹”，那么这个角色也就完了。

这就是为什么窦骁一出现，气氛就马上改变了。 同样是想塑造一个女主角，窦骁饰演的刘红兵身上有着一股子野性、粗糙以及坦荡。他嘴碎，爱抖机灵，有时也会粘人到让人烦心，但是他又不会装。他护短的时候，“谁欺负你，我去找他”这句话里带有一股糙汉子的蛮劲儿，很真实也很可爱。挨骂的时候咧开嘴笑一笑，露出了雪白雪白的牙齿，十分憨态可掬。

人们是生活在当下的，用的是上个世纪的思维方式来爱和恨。 这样的比较是非常危险的。一个是扎根于土地上的庄稼，另一个则是盆栽中被人为修剪得不伦不类的塑料花。

其实不能完全归咎于演员。 《主角》这部作品中，在创作之初就埋下了一颗不和谐的种子。剧组在前期宣传的时候把“白月光”这一角色的期待值拉得很高，但是正剧中对于童年时期感情铺垫很少，黑娃的角色分量甚至比封潇潇还要重。由于情感上的先天不足，所以成年演员需要用非常有说服力的演技来弥补。 但是这一次的“补课”却变成了“补刀”。 再加上楚嘉禾这样一位高冷冷艳的女反派，也是围着她转。这样的“万人迷”设定加上演员浮于表面的演技就更加没有说服力了，还会让观众觉得编剧是在故意降低智商。 年代剧也有自己的灵魂。它要让演员把所有的骄傲、现代感和时尚感都丢掉，在那个时代的人身上穿起来。现在的观众已经不再相信“颜值即正义”的说法了，即使你长得再帅，如果不符合这个环境的话，也会被遥控器投出去。 大剧要讲究大剧的讲究，一个角色的崩溃往往会拖垮整个作品的质量。看到戏中的关中人物一个个鲜活起来，而封潇潇却与之格格不入，不由得让人感到一丝遗憾。