《声生不息·华流季》不知不觉来到盛典收官，收官主题“金曲盛典”对决，果然是金曲不断，一首也不想错过。

就像庾澄庆的安可曲《快乐颂》，像一颗璀璨烟花，点燃欢乐气氛。

虽然这首歌耳熟能详，可以跟着哼唱，但好像一时想不起原唱是谁，查找之后才知道是庾澄庆，经典的歌红人不红系列。

当庾澄庆这个音乐老顽童在舞台上游刃有余地带动大家唱起《快乐颂》，我才知道为什么这么爱老歌。

这首歌简单的旋律、不费力的音区、欢快的节奏，可以让现场所有人瞬间快乐起来，一起唱跳，成为一个欢乐场。

而金曲盛典选择这首歌，又是以庾澄庆开场，老中青三代歌手共同演绎，跨代际的音乐交流与对话，也在这首歌曲中完成了。

既然被它点燃，那么竹心就好好唠唠这首“老歌”。

一、

这首《快乐颂》某种程度上，代表了庾澄庆的整体音乐性格底色。

你会发现，他在《声生不息·华流季》的老歌新编，基本是唱得较为欢乐的歌，或者挑战自己的演唱技能边界的作品，从而让观众看到全新的他。

这首安可曲，他唱得是如此放松、任性、自如、自信，唱出了他这个年纪的人的一种豁达和松弛感。

他不恐惧被时代抛弃，他不在乎年纪增长的压力，他只悠然地在他的音乐世界徜徉，做他自己。

从哈林身上，我们好像找到自己老去时希望保有的一种精神状态：当时代的聚光灯不再聚焦于我，我还可以自带光芒。

就像这首《快乐颂》，歌词非常简单，却唱出了人间至理名言：只要大家和我一起唱；爱一个人让全世界知道；第一步就是向后退一步......

欢乐就是分享，爱是人间是最大的能量，独乐乐不如众乐乐。也只有老歌，可以让我们一起唱响。

在生活的诸多压力面前，要做到发自内心的快乐真的不容易，而这首《快乐颂》可以让你暂时忘却烦忧，走出阴霾，简单地释放一下，就已足够。

二、

这首《快乐颂》整体的改编，都极具魔性。

开场前的众人喧哗声，像日常琐碎生活的投射，这时，音乐响起，庾澄庆像个年轻人一样鬼马地蹦跳出场。

他的灵动、他的沉浸式表现，让我完全忽略了他的年纪，莫名其妙地想到《西游记》孙悟空出世时在地上翻滚的镜头。

有种人越活越天真、越无畏、越灵动。

当他说我问你们，你快乐吗，台上的人一起回应：我很快乐。

这才是这首歌的灵魂，一问一答，一唱一和，强烈的放克节奏，旋律朗朗上口，每个人也参与其中，强烈的快乐气氛满溢。

当其他歌手跟上，每个组合都一问一答，真有种快乐在传递之感，特别是女声组合的配合，声浪一下抬高，让歌曲瞬间有了层次。

黄龄的俏皮可爱、黄丽玲的性感妩媚，李佳薇的激情飒爽，让这快乐有了多个维度，产生了不一样的味道。

王赫野在舞台上有种“疯感”，让我看到了他难得一见的“野性”，看来在优秀的歌曲面前，在庾澄庆这样的音乐老顽童面前，每个人都忍不住地释放天性。

在庾澄庆的带动下，好像激发了所有人的爆发力和即兴感，那英和孙楠的加入，也迅速融入了群体的欢乐氛围，真正的达到了人歌合一的境界。

三、

有意思的是，庾澄庆自出道以来，创作了近300首歌曲，成为了跨越几代人的明星歌手，却在此舞台获得了“新人奖”。

这个老歌手“新人奖”颁得非常妙，这是对他艺术常新的最佳褒奖吧。

而庾澄庆对此季节目的最大贡献，我想就是将很多的旧元素进行了新组合，让一些老歌获得了当下的共鸣，让经典真正地做到了传承。

曾经有很多快乐的歌曲传唱，现在的华语乐坛好像离单纯的快乐越来越远。而这首《快乐颂》的活力，希望借此激发出更多音乐人的快乐细胞，让个人的快乐成为集体的欢笑声。

最令我感动的，还是经典旋律带来的这种氛围感，不管台上还是台下，每个人都一起唱起来，全员大合唱，舞台掀起了快乐的旋风。

这种轻快节奏和洗脑旋律，是属于歌手的，也是属于主持人的，更是属于听众的，是属于所有人的，这才是“金典盛典”的意义所在。

《快乐颂》像是一个快乐仪式，每个人都参与其中，集体演绎出了每个人内心里的快乐渴望，或许，金曲能够生生不息，或许就来自于这引发集体共鸣的心灵释放吧。