NO.10：《龙门飞甲》
在《龙门飞甲》中，故事设定在《龙门客栈》三年之后，讲述了一位淮安保护宫女的英勇事迹。她实际上是一名卧底，参与了与西厂的激烈对抗。在关键时刻，众多角色纷纷挺身而出，最终的高潮部分围绕着一场抢夺黄金的戏码展开。然而，尽管特效制作精良，影片整体剧情却显得较为平淡，缺乏深度。角色众多且视角分散，使得主线不够明确，观众难以抓住故事的核心。这种叙事方式虽然在视觉上给予了观众冲击，但在情感共鸣和故事连贯性上有所欠缺。作为一部商业大片，《龙门飞甲》在视觉效果上确实下足了功夫，但在故事讲述和角色塑造上还有提升空间。这也提醒我们，华丽的特效固然重要，但一个引人入胜的故事同样不可或缺。

NO.9：《霍元甲》
《霍元甲》不仅展示了李连杰帅气的武技，更通过周杰伦的中国风元素，营造出独特的视听体验。影片传达了一个深刻的主题：尽管人生的起点无法选择，但每个人都应有勇气走到最后一步。尤其是在与秦爷的对决中，紧张的氛围让观众屏息以待，感受到了争强好斗带来的荣耀与仇恨。影片中的角色各具特色，如田中与元甲的煮茶论武，霍恩第的无力之拳，以及农劲荪为精武会的成立而不惜卖掉家产，这些都为故事增色不少。在探讨南北拳的同时，影片更强调了自强不息的重要性，只有不断发展，才能在动荡的时代中立于不败之地。《霍元甲》通过丰富的人物关系和深刻的主题思想，成为了一部值得反复品味的经典之作。

NO.8：《中南海保镖》
在《中南海保镖》中，李连杰的帅气形象再次令人印象深刻，甚至比以往作品中更加出众。尽管剧情显得有些老套，男女主角之间的情感发展也略显突兀，但两位主角的颜值和表演依然为影片增色不少。女主角在与前男友的复杂关系中选择了男主，这一情节设置让人觉得稍显牵强。其实，男主角的角色如果由赵文卓来饰演，可能会更符合角色的设定。此外，反派角色的塑造也相当出色，增添了影片的紧张感。尽管最终的结局可能不会让观众满意，但整体而言，《中南海保镖》凭借出色的演员表现和精彩的动作戏，依然是一部值得一看的动作片。

NO.7：《倚天屠龙记之魔教教主》
《倚天屠龙记之魔教教主》汇集了众多明星，武打场面精彩纷呈，内地演员的加入也为影片增添了不少看点。然而，尽管有精彩的动作设计，剧情却显得相对薄弱。影片基本按照原著改编，但在一些关键情节上做出了较大的调整，如取消了张周童年的线索，使得黎姿的角色沦为配角，缺乏应有的存在感。同时，绿柳山庄的改动也未能带来剧情上的亮点，反而削弱了整体的故事深度。多处空中钢丝的穿帮镜头也让人觉得制作粗糙，无法掩盖剧情的不足。作为一部改编自经典小说的作品，《倚天屠龙记之魔教教主》在试图还原原著的同时，未能充分发挥其应有的魅力，导致观众难以对其产生深刻的印象。

NO.6：《方世玉》系列
重温《方世玉》系列，童年时的记忆依然鲜活，尤其是续集相比第一部更加令人难忘。影片中的功夫场面设计精妙，像“功夫皇帝”那一战和“小巷红叶”以及“长凳救母”这些经典桥段，至今仍让人印象深刻。然而，剧情整体表现不尽如人意，台词逻辑漏洞频出，显得有些混乱，更多的是为了展示李连杰的帅气身影而服务。尽管如此，李连杰的出色表现依然让人无法忽视，他的动作设计和演技为影片增色不少。此外，李嘉欣的角色表现也相当出色，尽管在剧中被郭蔼明的角色所掩盖，但她的演技依然值得肯定。总体而言，《方世玉》系列在动作设计和演员表现上有其独到之处，但在剧情和逻辑上还有待提升。

NO.5：《太极张三丰》
《太极张三丰》在动作设计上堪称精妙，尤其是在现代观众眼中，打戏部分更是令人叹为观止。影片的剧情简洁明了，没有过多的冗余情节，节奏紧凑，使得观众能够全神贯注于每一场精彩的武打戏。影片通过天宝与君宝两兄弟的对比，展现了截然不同的性格：君宝心地善良，乐于助人，而天宝则心狠手辣，追求虚荣。两人从亲密无间到最终反目成仇，剧情发展合理且引人入胜。这种深刻的人物刻画不仅丰富了影片的情感层次，也让观众在欣赏动作的同时，能够感受到兄弟情深与人性的复杂。作为一部动作片，《太极张三丰》在武打设计和人物塑造上都表现出色，是一部值得推荐的佳作。

NO.4：《笑傲江湖》系列
《笑傲江湖》系列给观众带来了许多欢乐，尤其是东方不败的形象，与其他角色形成鲜明对比，画面唯美动人。然而，影片中与令狐冲喝酒的场景却让人感到有些不适，令狐冲在水中反复泡酒壶，显得有些荒诞。尽管如此，经典的镜头依然美不胜收，让人难以移开视线。随着剧情的发展，观众逐渐被故事深深吸引，无法自拔。影片通过江湖中的恩怨情仇，揭示了两败俱伤的残酷现实，东方不败对令狐冲的复杂情感更是引人深思。她的牺牲不仅是对个人情感的成全，也反映了一个不被容纳的存在最终选择自我了断的悲剧。整体而言，《笑傲江湖》系列在视觉和情感表达上都取得了成功，尽管部分情节处理略显生硬，但依然是一部经典之作，值得反复品味。

NO.3：《黄飞鸿》系列
徐克对《黄飞鸿》系列的最大贡献在于将黄飞鸿这一经典人物从乡土环境中抽离，置于近代波澜壮阔的历史背景下。这一改编不仅拓展了故事的广度和深度，也使得影片在功夫片的革新上迈出了重要一步。影片通过大格局、大视野的叙事方式，不仅展现了精彩纷呈的武术场面，还深入探讨了中国的历史变迁。李连杰在《黄飞鸿》系列中的表现堪称经典，无论是动作设计还是角色塑造，都给观众留下了深刻的印象。尤其是《男儿当自强》这一配乐，更是成为了武术场面的标志性音乐，增强了影片的感染力。总体而言，《黄飞鸿》系列不仅是一部优秀的武侠片，更是一部具有历史厚重感和文化深度的佳作，为中国功夫片树立了新的标杆。

NO.2：《少林寺》
《少林寺》作为经典之作，成功地将少林武学精神与现实生活紧密结合。影片通过流畅的故事叙述，展现了少林寺武功只用于防身而非伤人的理念，尽管现实往往复杂得多。影片中，方丈以简短的语言展现出高超的武技，宛如金丝线般将少林武学的精神贯穿于整个故事。方丈的变通和果断，与那些严格遵守清规戒律的老和尚形成了鲜明对比，体现了少林寺不被教条束缚、敢于创新的精神。影片不仅展示了少林武学的精髓，也通过角色的成长和变化，传递出坚持正义和奋起反抗的重要性。《少林寺》不仅是一部武侠电影，更是一部充满哲理和精神力量的作品，激励观众在面对困境时勇敢前行。

NO.1：《精武英雄》
《精武英雄》在制作上展现了极高的水准，尽管有些理想化和刻意的设计，但整体效果仍然令人满意。影片在细节处理上有时显得略微粗糙，某些场景如主角被击倒时撞碎厚石头的情节显得不够真实。然而，影片的武打设计无疑是其最大的亮点，每一场打斗都精彩纷呈，展现了高度的专业水准。制作团队显然在动作设计和场景布置上投入了大量心血，确保每一场战斗都充满张力和观赏性。虽然有些夸张的情节可能让部分观众感到不适，但整体而言，《精武英雄》是一部用心制作的影片，传达了“对每个人而言，什么是最重要”的普世道理。女主角的一句台词虽然不尽如人意，但并未影响影片的整体质量。作为一部经典的武侠片，《精武英雄》凭借其精彩的动作和深刻的主题，成功地赢得了观众的喜爱。

李连杰打斗最狠的10部动作片，隔着屏幕都觉得疼，榜首毫无争议！