1、《大宋提刑官》
剧中的宋慈展现了角色的深刻转变，尤其是在面对朋友的伪装时，他能敏锐地洞察到问题所在，始终坚守自己的道德底线。然而，剧集的高潮部分，皇帝却表现得无能为力，对问题采取敷衍的态度，让人感到失望。观众不仅感受到皇帝的无情，还看到了他丑陋的本质。尽管剧中有许多人物在拼命努力，皇帝的这种掩盖行为无疑让观众感到愤怒和无奈。正如郭达所说，面对这些不公正的现象，我们又能改变什么呢？这样的设定让人深思，也为整部剧增添了许多复杂的情感。

2、《神探狄仁杰》系列
在《神探狄仁杰》系列中，故事的开端便充满吸引力，元芳的形象尚未被后来的幽默特质所淹没，而虎敬辉则显得格外悲情。剧本中的台词华丽且引人入胜，情节设置扣人心弦，尤其是钱雁秋的才华让人无法忽视。梁冠华对狄仁杰的诠释也相当出色，武打场面别具一格，元芳则展示了其独特的魅力。此外，剧中的布景和服装制作精细，再现了那个历史时期的厚重感，使其成为古装推理剧的佼佼者。这样的作品，不仅让观众回味无穷，也为古装剧的未来树立了标杆。

3、《包青天》系列
这部剧被认为是古装探案剧的开创之作，最初的铡美案等情节灵感来源于京剧，通过电视剧的形式呈现，使之更容易被大众接受。剧中的观赏体验令人陶醉，展昭这个角色的正义与英俊深得人心，吸引了无数观众的目光。金超群的出色表演为角色增添了许多魅力，何家劲、龚慈恩及邱于庭等演员的出色演绎更是让角色栩栩如生。这样的表现不仅令人赏心悦目，也为古装探案剧的发展奠定了基础。

4、《少年包青天》
在《少年包青天》中，周杰将包拯的情感表达得淋漓尽致，尽管有时显得呆萌，但更透出一丝灵动，与”少年”的形象相得益彰。尽管剧情有时难免显得模仿，但剧组巧妙地融入了自身的故事设定，使之更具吸引力。配乐和镜头运用上也表现出剧组的用心，展现了他们在每个细节上的努力。总体而言，这部剧让观众感受到浓厚的诚意，其温暖而深刻的情感让人印象深刻，毫无疑问是现代古装剧中的佳作之一。

5、《舞乐传奇》
剧情的紧凑性以及反转设定让《舞乐传奇》成为一部引人注目的剧集，情节中层层叠叠的阴谋和惊心动魄的对抗没有任何逻辑漏洞，角色刻画也相当生动，观感十分难得。不过，尽管剧组为此付出了努力，但在服装和道具方面仍显得有些不足，给人一种预算紧张的印象。打斗与舞蹈场面的设计虽然精彩，却不免让人联想到一些不愉快的经历，特别是宋大志的打斗场面让观众感到意外。这些瑕疵并不掩其为一部成功剧作的光彩，反而让观众期待剧组未来在制作上的进一步提升。

6、《长安十二时辰》
该剧以其唯美的画面和精致的妆造而闻名，流畅的剧情与出色的演技让人叹为观止，唐朝的繁荣景象更是令人沉醉。虽然剧中的历史人物登场增添了不少观赏乐趣，但整体观看体验却并不适合反复回味。四十集的篇幅讲述了二十四小时的故事，反而让观众感到疲惫。虽然剧情结构紧凑，但缺乏变化的节奏让人难以完全投入。若能在时长上适度缩减，或许会使这部作品更加引人入胜，成为经典之作。

7、《莲花楼》
该剧以紧凑的剧情和在线的人物智商为亮点，人物形象设计丰满，妆容和服饰精致，道具细节也处理得相当周到。打斗场面设计清晰流畅，动作精准，将传统江湖浪漫变为充满侠义的新时代江湖。尽管男主角的圣母特质稍显，但在整体剧情中并不突兀。每一事件都得到了充分的解释，角色之间都有独立而充实的故事线。这种新视角的江湖呈现，无疑让人耳目一新，剧中的每个镜头都充满了伏笔，令人难以忘怀。

8、《御赐小仵作》
这部剧的紧凑剧情和女编剧的功劳密不可分，剧中的断案智慧令人称赞，解密的方式合情合理。主角团之间的误会处理得当，角色之间生动而真实，情感线自然流畅，不显做作。剧本经过三年的打磨，展现了其诚意，人物形象设定既可爱又具正能量，无疑是当代上乘之作。这样的剧作不仅在情节上吸引观众，也在角色塑造上引发深思，展示了编剧团队的深厚功底。

9、《大宋少年志2部》
该系列第一部以悲伤为背景，而第二部则转为带有喜剧氛围的悲剧，呈现出鲜明的对比。相较于主角团，配角们却显得更加耀眼，海一天扮演的元昊充满反派气场，让人印象深刻。尽管剧情有抄袭的嫌疑，但制作团队的细致打磨使得观众能感受到诚意。八斋的牺牲场景尤为感人，笑点则集中在尉迟源身上，虽显悲惨却又令人捧腹。这样的作品不仅丰富了剧集的层次，也让人对角色的发展充满期待。

10、《唐朝诡事录》
在《唐朝诡事录》中，“诡”字的意蕴贯穿始终，充满了聊斋的神秘色彩。剧中的案件逻辑严谨，每个环节都展示了循序渐进的推理过程。背景设定在真实的唐朝，细节的精致处理体现了剧组的用心，打戏也呈现出高水准，卢的成长线同样精彩。然而，感情戏的写作相对薄弱，女性角色的塑造则显得不足。每个案件都有其独特的侧重，主线结构紧凑，自然流畅，尽管还有提升空间，但已为观众呈现了值得一看的作品。

至今都无人超越的十大古装探案剧，你若都看过眼光独特！