在如今越来越平淡的除夕夜，春晚成了最后一项“仪式感”。可就连这最后的庆祝仪式，也变得越来越枯燥乏味。

曾几何时，春晚小品能令全家老小捧腹大笑经典台词更是流传多年，始终是大家津津乐道的“梗”。

可如今却索然无味，甚至有几位“混子”，遭到了全网的“抵制”。

那么，今天就让我们来看看这些人到底都是谁？又为何会成为大家不谋而合的抵制对象？

一、孙涛

连续17年登上春晚舞台的孙涛，无疑是春晚的“宠儿”。

可为什么连续十七年的登台，也让孙涛出现在了“混子”行列？

原因或许就在“无功无过”这四个大字上了。原因或许就在“无功无过”这四个大字上了。

曾经的他靠着一句“我骄傲”，成功让小品演员孙涛的名字红遍大江南北。

而今大家再提起孙涛，这句“我骄傲”却好似成了他身上的“黑历史”。

孙涛在舞台上的人气虽然不低。

但与赵本山、潘长江、巩汉林等老牌艺人相比，孙涛缺乏与他们匹敌的优势。

与其他一些边缘角色相比，孙涛的表演似乎又略胜一层。

回顾孙涛以往的作品，不难发现一个共同特点：剧情太老套。

他总是试图在结尾部分升华出一个引人共鸣、感人至深的角度。

然而，这真的是观众们真正想要看到的小品吗？

难道我们不能拥有一部只专注于逗人一乐的小品作品吗？

一个优秀的小品，需要贴近观众的生活，需要以幽默搞笑的方式反映社会现象。

同时，它也需要透露出一些讽刺的味道。

赵本山与宋丹丹曾经的小品都没有偏离过这个核心；

他们的作品，始终保持着幽默和讽刺社会现象的平衡。

然而，如今越来越多的“小品”只为了搞笑而搞笑，只为了恶搞而恶搞。

甚至还将小品偏离搞笑和讽刺的重心，变成了教育的手段。

这样的作品真的会有年轻观众喜欢吗？

或许，春晚的导演多年来选择孙涛，也是出于为整个节目考虑。

毕竟，孙涛多年来始终“无功无过”。

他的出现或许可以平衡其他节目的风格，给观众带来稳定的观赏感受。

无论如何，孙涛的连续登上春晚舞台，也成为了春晚历史上的一段佳话。

二、蔡明

“春晚钉子户”蔡明，家喻户晓的小品演员。

1990年和陈佩斯、朱时茂合作的《普拉蒂尼的头发》一经亮相，火遍全国。

精湛的演技加上惊人的创意，让她在1991年踏上了春晚的舞台。

按理说，蔡明算是个“德高望重”的老前辈，绝不是什么“混子”之流。

然而，她被冠上春晚“混子”的名头，还真不是“空穴来风”。

不知是何原因，蔡明饰演的角色总是“浓妆艳抹”，亦或是“扮丑”。

虽说“扮丑”是件再正常不过的事情，可这终究只能图一时新鲜，不能长久。

而蔡明却将这事当成了“看家本领”，在“扮丑”的路上一条路走到黑。

就算已经62岁的“高龄”，她却依旧在“装嫩”。

扮演十多年了，一点变化都没有，不知道的还以为自己“穿越”了时空。

当然，这些都不是重点。

重点是她身上少了小品演员最重要的品质，新意。

不管是什么小品，不管是什么角色，总能听见她尖锐的笑声。

除此之外，包袱她也抖不出什么“新意”。

总是把一些“陈年老梗”当作潮流，让年轻网友看得尴尬不已。

甚至已经有网友“预测”了蔡明在今年春晚上抛的梗，“公主请上车”。

还有一些网友担心，这些“老艺术家”在舞台上“尬演”。

无论是“尊嘟假嘟”，还是“恐龙抗狼”，这些“烂梗”刷的次数多了，都看烦了。

回家过年，好不容易得个清闲，结果春晚再把这些东西“搬上来”，更难受了。

梗这种东西，就算是年轻人也是“偶尔”玩玩，不会搬上台面。

可这些“老前辈”这些年搬出来的“烂梗”已经不少了，蔡明尤其是“重灾区”。

所以，网友的担心并非“空穴来风”。

还有，不知是何种原因，近些年来，小品总是朝着“升华”的方向发展。

本来看小品就是图个轻松，最后非要搞一些“不明所以”的升华。

上升得好，作品封神，上升的层面不够，顿时就成了“不可回收垃圾”。

蔡明在小品经常“怼人”，在年轻人看来，这种带着“说教”的形象，没人喜欢。

演出风格“僵化”，角色形象不讨喜，作品内容没有新意。

结合了以上种种缺点的蔡明，沦为春晚“混子”，是无可避免的事情。

三、潘长江

潘长江，这位曾在春晚舞台上大放异彩的喜剧演员，如今却面临着口碑下滑和观众抵制的局面。

潘长江与黄晓娟等合作的小品以其独特的喜剧效果深受观众喜爱。

然而每次一高一矮的组合登台，潘长江扮演的角色就不言自明。

这种千篇一律的定式表演方式，再加上他身高上的优势被反复利用，很难再取得更好的喜剧效果，也让观众产生了疲劳。

而真正让潘长江彻底失去民心的，还是他在直播带货中的不当行为。

一场“潘嘎之交”的直播中，他夸张吹嘘商品引发哄堂大笑，但随后“卖假酒”的事件爆出，让他的形象跌入谷底。

原本还沾沾自喜的赚外快方式，反而成了春晚老艺术家“晚节不保”的证据。

在名声日益恶化的情况下，很多观众开始公开抵制潘长江参加春晚。

从最引人注目的笑点制造机，到无人问津的过街老鼠，潘长江在春晚的地位跌宕起伏，让人不免感叹。

事实上，潘长江和他的老搭档蔡明面临着同样的问题---表演方式陈旧，难以融入当下的喜剧审美。

春晚这个舞台需要不断涌现新人和新作品，才能在给观众带来欢乐的同时，也展现时代特征。

否则，就算是最有表演功底的艺人，也很容易被新锐的喜剧演员超越和取代。

四、岳云鹏

当“我的天呢”这句台词出来时，我想各位就知道要说的是谁了，没错，他就是近几年势头快速崛起的“小岳岳”岳云鹏。

他给各位观众留下的印象就是身材胖胖的，表情萌贱萌贱的，声音被称为“小寡妇嗓”，当年一曲“啊~五环~”火遍了大江南北。

想当年除了岳云鹏和孙越这对搭子以外，其他年轻的相声演员几乎没有立足之地，这就让岳云鹏飘了起来，开始疯狂跑综艺、连说相声的基本功都忘了练。

为什么这么说呢，因为岳云鹏竟然在春晚的舞台上忘词了！往大了说这就是演出事故，只不过他用一贯的耍赖方式糊弄过去了，这才没有酿成大祸。

另外他也逃脱不了没有新意的魔咒，节目变得相当无聊，有时候抖的包袱根本就不响，节奏也会受到影响。

就比如去年的春晚，他的节目你还记住多少，大概只剩台下的张若昀哈哈大笑的表情包了吧？

这让人不禁怀疑，岳云鹏这样的真的是“德云一哥”吗？那其他水平高超、发挥稳定的演员算什么，打酱油的吗？

其实岳云鹏以前有很多搞笑的作品，比如经典台词“打死你个龟孙！”他当时在欢乐喜剧人的比赛上真的贡献了很多好笑的段子，是当之无愧得冠军。

不知道今年的春晚还会不会邀请岳云鹏，只希望他能沉下心来好好琢磨作品，毕竟作品本身才是王道。

结语：

虽然春晚如今越来越令人失望，有节目组的原因，但这些“春晚混子”的表现，也一个比一个乏味无趣。

尽管他们有些已经在春晚待了好几年，可谓“春晚钉子户”，但并非待得够久资历够深，就证明有实力。缺乏创新的演出，对演员和观众来说都是一种折磨。

“江山代有才人出”！希望导演组能多看看那些真正有趣的创作者，同时也放宽对艺术创作的限制。只有这样，才能还给大家一个真正快乐的春晚。