今年的电影真是神仙打架，好看到什么程度？

《消失的她》暴走之后，激起全民观影热；

《八角笼》趁势追击；

《长安三万里》像脱缰的野马，突然杀出重围；

《封神第一部》虽然核心人物篡改地一点也不“封神”，却被观众大呼更符合逻辑。

搞得外国影片连劝架的机会都没有，更别说参与。

尤其是《长安三万里》，作为一部动画片，却后来者居上。

上映即8.0分，然后一路涨到8.2分，票房是在沉默的两周后，突破爆破12亿票房。

更有趣的是它爆表的战斗力，上映半个多月之后，单日票房居然还能碾压新剧《封神第一部》，而且接连逆袭。

人民日报出来为它站台。

但有个现象挺奇怪的，如此欣欣向荣的《长安三万里》，也沦陷在讽刺挖苦加差评的争议当中。

并且还遭到洛阳人民的抵制。

这种两极分化地炸裂现象，平生还真是头一次遇见。

你说奇怪不奇怪？

01、《长安三万里》确实很追光

《长安三万里》如此分裂，说来说去，还真离不开它的老东家“追光动画”。

如果你对“追光动画”感到陌生，那再正常不过。

虽然深耕国漫十年，也有代表作《白蛇：缘起》，但并没大的突破。

至于《大圣归来》《哪吒之魔童降世》这种口碑飞天的神作，它们均隶属另一家公司“光线”。

不过国产动漫迷们，提起“追光动画”并不陌生。

可大家对它的态度，可谓“既爱又恨”。

爱它是因其震撼流畅的动画技术，恨它，源于它讲故事的能力太差。

至于差到什么程度？

首先，追光成立，就没故事可言，就是一个失意的CEO王薇突然有想让自己儿子看上中国动漫的冲动，然后直接定位国漫。

之后，王薇一心扑在拍出适合中国家庭的“合家欢”剧，然而一腔热血，并没激起千层浪。原创三年，别说人气，连盈利都成了问题。

第一部《小门神》投资1.3亿，结果票房不到8千万，接下来《阿唐奇遇》《猫与桃花源》票房更是惨烈，一个卖了3千万，一个仅仅只卖了2千万。

对此，观众给出的评价很统一：胡编乱造，不知所云。

尽管一度亏损，追光制作国产动漫的热情依然未减。

思考再三，追光决定走中国经典故事系列。

一来中国经典故事在国内本身就自带流量，比如《西游记》《白蛇传》《封神榜》。

二来，《大圣归来》的爆红，已经证明中国经典故事的市场。

与此同时，为了国产动漫的未来，王薇也甘愿主动退出导演编辑的角色，并邀请国际大牌“华纳影视”前来帮忙。

经此一变，追光赌对了。

2019年，《白蛇：缘起》上映，剧情紧扣姻缘，白蛇可歌可泣的爱情，加上独有东方之美的画面，观众直赞热血沸腾。

但随后的几部剧，一言难尽，追光这动漫故事讲得，一次比一次精神分裂。

先说《新神榜：哪吒重生》，题材很有新意，哪吒不再肚兜化，而是机车少年，只是故事是从阶级压迫开始的，但半路杀出个龙王三太子，哪吒就这样被跑偏，结果就是整体剧情拉胯。

再说《白蛇2：青蛇历劫》定位也很新颖，女性互助。

如果按照这个思路，很有可能如《消失的她》般，让观众感动于姐妹情深。然而，后来的青蛇一直徘徊在爱情里。

一会友情，一会爱情，观众看得心里只犯迷糊。

《新神榜：杨戬》男一号、男二号至今没弄清，单从剧名看，主角是杨戬，开局也是杨戬的大BOSS人生，结尾落脚到沉香救母。

搞得观众一直有个疑惑，难道是《宝莲灯》改名了。

可以说除了《白蛇：缘起》，追光动画的影视故事，一直是笔糊涂账。你说这谁能忍？

但即便如此，追光动画，依然是老粉们的放不下。

这功劳，当然也要归功追光，据说自《小门神》开始，追光对画面的呈现，要求便极高，当时为了一颗银杏树上33片叶子的逼真度，追光可是愿意耗时一年。

到了《新神榜：杨戬》，追光的水墨特效，亦或者是人物的灵动性，以及元神出窍的超然瞬间，视觉效果都十足震撼，动画特效酷炫到爆，画面流畅度尽显丝滑。

观众吐槽归吐槽，但架不住追光用心打磨的震撼画面，追光靠着一腔热血，总算留着了一波人。

你看老东家一直这样，《长安三万里》估计也难逃家族命运的轮回。

02、不否认，剧情确实流水账

果然，《长安三万里》一上映，就打上了老东家的印记。

追光的剧情问题，早在《长安三万里》宣发的时候，就已暴露。单从宣传片来看，主角是李白，结果正剧开播，主角瞬间变成高适。

至于《长安三万里》讲得是什么故事，预告片中，一会打架，一会大战，一会吟诗，观众根本猜不出，这部剧究竟想要表达什么。

前期宣发力度不够，观众观剧热情必然会大大减弱。结果就是，开播两周，没啥人气。

正剧播出后，还是经过观众自己梳理，《长安三万里》才有一个大概的脉络，那就是“它讲的是高适厚积薄发，一路终于开挂的人生”的故事。

再者《长安三万里》带货实在太多，也是剧情混乱的主要原因。

它既想呈现高适的励志人生，又想让观众看到不一样的李白。

说盛唐的事，结果后面还有半个“败唐”。至于大唐的各位大诗人，追光也拉出来一一作了展示。

这么看，《长安三万里》，更像长安方圆三万里的大乱炖。结果一口喂的太多，对唐文化不太了解的观众，被《长安三万里》噎了个半死。

想要说的太多，时长有限，《长安三外里》剧中很多背景细节，根本交代不清。

比如，李白的官瘾为何那么大；

李白、王维、高适为何要给玉真公主献艺；

安史之乱、永王之乱为什么爆发。

如果没点历史底蕴，这剧还真看着费劲。

你看，追光十年，这硬伤到现在依然没有痊愈。

03、绝对值回票价

但追光愣是在自身的硬伤上，纹上自家高超的动漫技术，让国产动漫玩出另一种新高度。

彻底摆脱了好莱坞式的“英雄主义”

喜欢看好莱坞剧场的影迷，都知道了它最擅长的就是打造小人物的成长故事，从而引发观众共鸣。

以国产动漫《哪吒之魔童降世》为例。哪吒就是从顽皮儿童，最终成长为拯救钱塘关的英雄。

总之，主人公前期都是差平坏，但结尾都会变成高伟正的人物形象。

但不跟着剧情走，才是追光。

《长安三万里》，上来就摆给观众两道菜，一个是李白的生平，一个是高适的生平，平铺的叙述，根本没有故事逻辑可言。

只是，万万没想到，少了故事套路，没了浓烈情绪渲染，《长安三万里》反而让观众集体对号入座，结果引发各自共鸣。

两周之后，《长安三万里》票房逐步开挂。

一场大乱炖，一群分不清年代的诗人，彻底给大家掰扯明白。

唐朝老大哥贺知章、“诗佛”王维、“山水田园田园派诗人”孟浩然、“边塞诗人”王昌龄、“唐代名将”郭子仪、“乐圣”李龟年、“草圣”张旭……

这些人物，在追光动漫的手中，个个鲜活，那些总把诗人年代搞混的观众，今后想要记混，恐怕很难。

追光用自己手段，完成盛唐文人的科普。

诗歌在画音声律的契合下，领悟地更透彻。

画面的灵动，音效的加持，配音的走向《长安三万里》出现的每一首诗，都有了情愫。

“战士军前半死生，美人帐下犹歌舞”的影视效果，观众瞬间想骂娘。

最震撼的是《将进酒》，气势磅礴的景象和天马行空的特效渲染，震慑人心。

凌振赫为《将进酒》的配音，将李白大气豪迈，内心却惆怅哀伤的诗人展现的淋漓尽致。

从前我们只是“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还”表达的是李白发自内心的轻快。

观影后才知，这是李白协助永王叛变后，被流放至白帝城时，突然接到特赦，那一刻的心情。

“轻舟已过万重山”不再是轻快的情绪渲染，而是遭遇变故后的内心治愈。

《长安三万里》让诗歌不再书本上的文字，而是诗人们以血肉之躯，活明白的人生。

如今，网上线下，诗词热一片。

杜甫的出现，是剧组给的彩蛋。

杜甫活泼跳脱的性格和书中忧国忧民的形象形成鲜明对比。这一幕，在观众心中，不知又会滋生出怎么的后续。

毕竟，当有人再读到《茅屋为秋风所破歌》“朱门酒肉臭，路有冻死骨”，会对杜甫的人生变故，兴趣更浓。

除此之外，大家还比较关心剧本是否符合史实，李白到底有没有被黑化。

其实，为了影视效果，在大体不扭曲的史实基础上，《长安三万里》还是要做大胆的艺术加工。

比如李白、高适的相遇，两人其实是经过杜甫结识，然后就有了“梁园三结义”。

至于李白有没有被黑化，既然兴趣已经被勾起，不妨找本《新唐书，李白传》《旧唐书.李白传》研究研究。

了不起，一家人坐在一起讨论讨论，给彼此一个阅读史书的机会，如果错了，拍拍脑瓜，自嘲一下，如果没错，调侃一下《长安三万里》，不也是种乐趣。

综上来看，追光的剧情硬伤，居然成就了《长安三万里》最大共鸣。

少了好莱坞式的“英雄注意”，我们的文化人物，开始在展示中熠熠生辉 ，加上追光一流的动画呈现，观众最终梦回大唐。

你说，追光是不是用自己的创造热情，燃起一场“中国式浪漫”。

写在最后：

一千个人眼中有一千个哈姆雷特。

《长安三万里》也不例外，关于它的争议还会持续发酵。

不过，当国漫遇上大唐，《长安三万里》还是狠狠击每一个中国人，它让我们窥探大唐一角的同时，也从不同的纬度，思考了自己的人生，引发全民骨子里文化DNA震荡。

国民诗词热，是对《长安三万里》价值的最高肯定。国人的文化自信，还得是追光。

如果，我们能给追光足够的宽容，足够的耐心，足够的支持，这硬伤会不会痊愈，很难说清，但绝对会催生下一部历史剧，比如辛弃疾，比如李清照比如孔孟。

这些历史人物，能在未来的影视中生动鲜活，《长安三万里》功不可没。

—本文完—

文｜琦