每年，众多港剧迷最翘首以盼的当属TVB豪华阵容的台庆剧，去年的台庆剧《美丽战场》《上车家族》和《超能使者》祭出了港剧的招牌菜，以紧贴社会现实、话题性十足带来了高收视。今年的TVB台庆，更聚焦于“新世代、新港风”，冀望在港剧创作上展现出其创新能力，推出了一系列题材相对独特、风格万花齐放、制作上与内地影视业更接轨的台庆剧作品。

今年四大台庆剧《香港人在北京》《罗密欧与祝英台》《新闻女王》和《叠影狙击》已准备就绪。其中，《香港人在北京》10月9日在TVB翡翠台和埋堆堆APP上首播，正式拉开了TVB台庆的序幕。这部都市职业剧由钟澍佳担任总监制，陈展鹏、吴若希、洪永城、戴祖仪、蔡洁、傅嘉莉、吴业坤等主演，自播出起便以“香港人闯北京”这个少见的题材，戳中港人北上发展的社会热点；两地演员的创新组合也独具亮点，令人眼前一亮；两地文化碰撞激发的有趣火花，“方向梗”“豪宅梗”等有趣而密集的笑点，备受网友喜爱和热议。

该剧总监制钟澍佳是香港人，自1985年加入TVB，首次监制的电视剧便是豆瓣9.0分的经典港剧《难兄难弟》。2002年开始，钟澍佳到内地发展，先后拍摄了《兰陵王》《择天记》《时间都知道》等为内地观众熟知的作品，与冯绍峰、唐嫣、鹿晗、古力娜扎、窦骁等大量知名演员及新生代演员合作。但近年，钟澍佳选择重回TVB，致力于港剧的跨地域合作，为港剧带来新的风貌。近日，在接受南都娱乐记者专访时，他分享了《香港人在北京》的拍摄内幕，坦陈自己“回归”的初心，也表示了对TVB剧集通过跨地域合作而不断变革、出新的热切期望。

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香港人的“北漂图鉴”，搞笑而真实

《香港人在北京》讲述了徐氏兄妹一家在香港奋斗多年，因不同的原因先后开启“北漂”生活，四位香港人初来乍到，因语言、文化的差异而闹出不少笑话，但他们带着“不行都要行”的狮子山精神努力拼搏，最终踏出一条精彩的北漂之路。

该剧一开局，便凭借文化“碰撞”产生的众多笑梗吸引了观众眼球：尿袋梗——陈展鹏新CEO上任，竟让秘书为他准备“尿袋”，原来港人把充电宝称之为尿袋；豪宅梗——吴若希入住公司分配的住房，一边感叹北京的房子宽敞得可以产生回声，一边吐槽香港的所谓豪宅；方向梗——陈展鹏在香港找路只分左右，来到北京却被东西南北方向搅得晕头转向；还有豆汁梗、港普梗……不同的生活习惯、日常环境和文化差异之间的碰撞，激发出有趣的火花与情节，为观众带来了密集的笑点和幽默滑稽的喜剧效果。

对于选择一群香港同胞在北京闯荡这个故事背景，钟澍佳坦言自己作为一个地道香港人，也做过一名“北漂”，在北京生活和发展了十多年，他和不少身边朋友都有着独特的在内地生活的感受和体验。“我一直以来都希望能给香港观众更多的窗口去了解内地、了解我们的国家。我这十几年在内地生活，我一直与我们的国家、与北京这座城市、与内地影视行业一起成长。我想我有这个责任和使命，去多分享自己的感受给香港的观众朋友。如果我的剧可以成为连接两地观众的桥梁，我会很高兴。”

在探讨两地文化碰撞这个命题上，喜剧似乎是天生的“绝配”。钟澍佳表示：“喜剧是我一直钟情的创作方向，我从早年的《难兄难弟》《七十二家租客》等开始就涉足喜剧领域。喜剧的制作充满挑战，但我享受在拍摄现场的快乐氛围，那种投入感、舒适感无法言喻。而且喜剧是一个出色的故事切入口，可用来展现香港与内地的文化碰撞与融合，观众可以在喜剧中轻松地开怀大笑，更容易Get到创作者所要表达的信息。”该剧开篇的笑料大多来自现实生活中的差异化带来的冲突，充满两地观众熟悉而亲切的元素，既巧妙展现了北漂港人对新生活的好奇和努力融入，也带来令人捧腹大笑的愉悦感。

虽然该剧的总体基调是欢快的，但其内核是贴近真实、有笑有泪的，不少网友亦感叹该剧为“香港人的北京图鉴”。采访中，钟澍佳多次提到“真实”二字，“我会参照自己的亲身体验，把这部剧拍得更真实一点。”剧中比较出圈且令观众捧腹的“梗”，都融入了钟澍佳自己及身边朋友的经历，比如北京的马路宽敞与建筑物宏大，这种感觉是从小在香港长大的孩子想象不到的。“像第一集陈展鹏第一次来到北京，他分不清东南西北，不知道走100米和200米的距离到底有多远，有人说你只要走十分钟就到了，但他走了半小时还没到……我到现在都搞不清楚这种距离，这是我自己在北京的亲身经验。”

除了喜剧包袱来源于真实生活，创作团队也在剧情中融入一些社会热点与“痛点”，极力贴近现实。“我不希望我们的戏是非常说教、枯燥的，我们通常是‘先故事、后命题’，在讲好故事的同时，才考虑带出什么讯息。在故事中段，主角会遇到来自五湖四海的年轻人，他们在一起为了各自的梦想而努力。这也是我在北京十几年的亲身经历和体会。在这十几年里，我遇到很多来自五湖四海的祖国青年，我们一起拍戏，他们帮助了我很多，我从他们身上看到了很多优秀的品质。虽然这些年轻人只有小部分成功了，有很多人努力了但最终没成功，不得不转行，但这个努力的过程是非常珍贵的人生经历，是很值得去讲述的故事。”

当下，香港人到内地就业的政策扶持力度逐渐加强，越来越多的港人来到内地发展，面对充满发展机遇的北京或大湾区内地城市群，钟澍佳认为香港年轻人应该发挥新时代的“狮子山精神”。“以前的狮子山精神，可以概括为坚韧、坚持和努力不懈。新时代的狮子山精神除了以往这些品质，应该加入一些新时代的特质，比如你要学会适应这个世界的发展，懂得不断学习、与时并进。现在是科技的时代，什么都发展得飞快，我们除了要保持老一辈的情怀，更应该去学习与进步，吸收与包容。”他把香港年轻人的几种新特质融到角色身上，让他们到北京发展，遇到新的变化，看看他们怎样生存下去。

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陈展鹏有经验也肯做尝试

卢庆辉、梁汉文自身特质与角色呼应

《香港人在北京》在选角方面给予观众不少新鲜感。陈展鹏、吴若希组成的夫妻CP搞笑而甜蜜，面对中年失意的人生，两人之间的体谅与守护令人倍感温暖；而他们与洪永城、戴祖仪组成的“北漂一家人”，平时互相吐槽、关键时刻又能共同应对挑战，喜剧效果出人意料；剧中还出现了卢庆辉、梁汉文、麦长青等一些“很久不见”的TVB熟脸，令港剧迷备感兴奋。

钟澍佳坦言：“其实这次我和很多香港演员都是第一次合作，除了陈展鹏、麦长青是之前认识，很多演员我都是不认识的。我们这部戏是在疫情防控期间拍摄的，无论在北京、宁波取景，我们每天开工前都要做一次核酸。有些演员，本来准备隔离21天，后来只需隔离10天，他们就提早来到剧组，一起同吃同住，这就给了我们充裕的时间一起看剧本、做准备。这个过程中，我加深了对演员的了解，可以把这些演员的一些特点、想法和遭遇融到角色中，将他们的优势发挥到极致。”

钟澍佳与陈展鹏一早相识，两人之间也能进行更有效和默契的沟通。“展鹏是一个很好的演员，很熟练且富有经验，他演什么角色都很像，而且很愿意去尝试新角色。过往他演绎了不少精英人士，这次在一个做了一天CEO就被降职的略带喜剧色彩的人物身上，他演得与自己以往的角色完全不一样！”第一次演女主角的吴若希也给了监制很大的惊喜，钟澍佳称她是一个“很有喜剧天赋”的女演员。

傅嘉莉舍弃了以往妩媚性感的形象风格，在剧中将“假小子”助理演活了，亦给钟澍佳留下深刻的印象。

为了增强角色的真实感，钟澍佳找了一些在北京生活的香港演员，其中便有卢庆辉，饰演一名大中华区CEO“强总”。“卢庆辉是我在北京经常周日约喝茶的朋友，本来不只是喊他，我还想约陈晓东来演，不巧他的档期不合。因为他们在北京生活了很多年，有很多相关方面的体验。卢庆辉每一场戏都有自己的即兴发挥，他经常跟我说：‘哎，这个不就是我刚来北京的时候，我见到的一些老板的表现吗？’”

为了令观众更沉浸式地“入戏”，钟澍佳找了许多与角色特质及经历相互呼应的演员，“我找了很多本身会唱歌的演员，比如梁汉文、坤哥（吴业坤）、戴祖仪等。因为他们在戏里都是一群追寻歌唱梦想的年轻人，我希望演员本身的一些特质和经历能与剧中角色相互呼应。我找梁汉文来演一个在内地重新走红的音乐才子，那时候梁汉文刚好有几天空闲时间，就二话不说答应过来帮忙。”这些“港剧熟脸”一出场，便赢得了观众的欢心。

该剧在内地拍摄了四个月，许多TVB演员此前从未在内地生活如此之久，陈展鹏甚至携妻子女儿一同“北漂”。戏外，演员与家属们在空闲时间组团在北京、宁波游玩，打卡景点，品尝美食，全身心感受当地的文化魅力。钟澍佳透露：“展鹏的女儿来到内地第一天，一句普通话都不会说，等我们拍完戏要走的时候，他女儿都能说一口流利的普通话了，这是蛮好玩的一件事。这次我们拍摄的周期、拍摄节奏和方法都是按照国产剧的方式来走的，大家都挺开心在内地拍戏节奏舒服，不开工的时候他们经常会一起去学瑜伽、玩飞碟、玩密室逃脱、玩剧本杀，他们会组织很多活动，在生活上会变得多姿多彩。”

钟澍佳笑称大家都十分享受在内地的拍摄生活，“到拍摄后期，他们已经完全融入内地的生活，他们去餐馆点餐的时候，已经挥洒自如，怎么扫码点餐，哪些餐馆的菜好吃，哪些菜才够辣，他们非常熟手。”无论戏内、戏外，演员们在这四个月的“北漂”生活中逐渐融入了内地的生活和文化。影视既是艺术，亦是写照，两者同频共振，赋予了该剧更写实的内涵与寓意。

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港剧一直在求进步

港风题材不能一味是“集体记忆”

钟澍佳自2002年起从香港到内地发展，2005年定居北京，妻子是内地人，三个小孩都在北京读书。他在内地先后拍摄了《兰陵王》《择天记》《时间都知道》《十年三月三十日》《良辰好景知几何》《九州·朱颜记》等不少为内地观众熟知的作品，合作了冯绍峰、唐嫣、鹿晗、古力娜扎、窦骁、曾舜晞、朱正廷等大量知名演员及新生代演员。他对两地影视业的特点和优劣势都有深入的观察和感受。

“港剧一直是持续进步的，无论创作人或制作人，都抱着一个希望进步的心态。但面对现实，无论香港电影、香港电视，在市场和资源上都处于劣势，市场是有点萎缩了。当你的市场变得小了，你得到的资源就会减少，当你的资源减少，你的市场就会变得更小，这是一个坏循环。而我在内地拍戏的时候，我发现无论拍电视剧还是电影，市场都是一路发展、一路膨胀，我们得到的资源更多，我们拍戏的质素就会好一点，选择也会更多一点。我在内地发展这十几年中，看到内地剧的进步，一些较好的内地剧，其制作水准已经能够赶得上韩剧或其他国家一些优秀的影视剧。是时候可以分享一些经验给我们香港年轻一代的制作人了，这是我的小小情意结。始终我是TVB出身，希望可以回来帮忙，与TVB剧一同进步。”

在内地工作多年后，钟澍佳接受了曾志伟的邀请，重新回到TVB任职，主要负责TVB和内地及海外平台的合拍剧、定制剧业务。除了情结以外，钟澍佳提及自己回归TVB的另一个原因。近年“港风再起”备受关注，“大湾区题材”成为影视热点，粤港澳三地的合作与交流非常频繁，带动更多“港风题材”受到瞩目。但在这种热潮下产出的港味剧集或综艺，大都还是在走“情怀”和“集体回忆”路径，弹幕里一片“爷青回”的声音。钟澍佳认为港剧不能一味这样，应该尝试走出新的一步。

“曾几何时，TVB剧对于内地观众是一种时尚、洋气，处于领先地位的作品，但这些年人们一谈到港剧，一般都会提到‘情怀、回忆’。我想说，港剧应该要更新换代了，要打破大家这种刻板的印象，港剧其实有更多的可能性。国家对大湾区的发展政策，令我们有更多的项目去不断达成这个愿景。比如我们最近开拍的《企业强人》，还有台庆剧《香港人在北京》《新闻女王》等，这些都是比较新的题材、新的尝试，向观众展现了港剧更多的可能性。那些带有情怀的港剧，我们也在继续拍，比如《巾帼枭雄4》《法证先锋6》，但在剧本创作、讲故事方法、拍摄技术上都会有所创新，给予观众新鲜感，也更加适应这个时代的变化。”

钟澍佳回归TVB后，成立了TVB77工作室，致力于精品剧集的开发制作。作为一个跨界发展的制作人，他希望自己能够为港剧的发展出一份力。“我希望在制作经验上可以分享多一点给其他TVB同事，令他们在拍摄技巧、技术上有更大的提升。在市场发展上，我希望能够开拓更多的合作，比如77工作室与腾讯视频、优酷签订了一些框架合作协议，希望未来能够达成更长远的合作。在编剧、制作人和演员方面，我们也和其他公司达成一些联动，做一些跨界合作，希望开拓更多外地的平台。TVB不仅可以做港剧，还可以做一些精品的华语剧，可以尝试一些新的领域开拓。”

“你要学会适应这个世界的发展，懂得不断学习、与时并进。除了保持老一辈的情怀，更应该去学习与进步，吸收与包容。”钟澍佳觉得，《香港人在北京》所表达的新时代的“狮子山精神”，也适用于港剧创作人，学习、吸收与包容，与时俱进的创作思维，是复兴港剧的重要之道。

采写：南都记者蔡丽怡实习生江欣怡