好莱坞和中国电影的对垒，在今年，达到了空前的白热化。

在中国市场，特别是在这个夏天，中国电影联手创下新纪录。

同场对战的好莱坞大片，却几乎全军覆没。

好莱坞电影的这种窘境，也是全年的一道缩影。

今年以来，只有《速度与激情10》接近10亿票房，勉强杀进中国市场年度前十。

可到了海外电影市场，却又是另一番光景。

好莱坞电影雄风不减，喊着“家人”的口号，依旧称王称霸。

相反，中国电影在海外却又“举步维艰”。

当然，衡量一部电影，不能只看票房。

票房的厮杀，终究只是过眼云烟，真正能经得住时间考验的，还是品质。

今天我们就以豆瓣评分为依据，复盘下2023年迄今为止评分口碑最高的10部电影。

看看这些电影，都是来自于哪些国家，各自有哪些特点，又分别取得了怎样的票房成绩。

NO.10

《碟中谍7：致命清算（上）》（美国）

评分：7.8分/20.6万人（IMDb8.0分）

票房：全球5.60亿美元，内地3.48亿人民币

这部《碟中谍》就是标准的好莱坞爽片。

IP足够响亮，主演阿汤哥足够有号召力，影片本身也可圈可点。

剧情虽然老套弱智，但是打斗戏份很精彩。

比如都市追逐戏，巷道单挑戏，最后的火车救援戏，都足够惊险刺激。

皮哥看的时候虽然睡了一觉，剧情落了一大半，但依然津津有味欣赏完了这些大场面。

但问题在于，中国的观众已经对好莱坞的大场面产生审美疲劳了。

结尾的火车片段虽然精彩，但几乎是照搬PS游戏《神秘海域2》的场景，剧情更是敷衍到比成人电影里的剧情还敷衍，让人无法细细咀嚼。

现在的观众都是吃过见过的，好莱坞电影还想靠这种流水线作品来圈钱，即使是阿汤哥亲自上阵，也没那么容易了。

不过国外的观众，终究还是包容的。

这部电影在全球斩获5.6亿美金票房，位列全球榜单第11位。

只比产生肤色争议的《小美人鱼》少0.3亿美金。

NO.9

《我爱你！》（中国）

评分：7.9分/18.0万人（IMDb7.3分）

票房：4.27亿人民币

韩延是内地导演，但这部电影却拍出了浓浓的“港味儿”。

影片除了主演倪大红外，惠英红、梁家辉、叶童全都是港星；

故事也选择了广东地区，刚好是个国语和粤语混杂的地方。

惠英红饰演的李慧如也和惠姐本人真实经历相似：曾经生活困顿，年轻时错过爱人，年老依然对爱情充满向往。

倪大红饰演的常为戒，则多少有点苏大强的意思，鸡贼、执拗、无理取闹、正义感爆棚，还不失浪漫。

作为配角，梁家辉的戏份不多，但他向导演推荐了叶童。

叶童在本片中饰演一位失能老人，没有台词，目光呆滞，嘴角挂着口水。

但这位金像奖影后还是在有限的表演空间内，演出了老人对爱人的挚爱和对子女的关怀。

《我爱你！》简单来说就是倪大红和惠英红演绎老年恋爱，但在其背后也探讨了很多深刻的社会问题。

比如子女孝顺问题，中国的丧葬礼仪，都市孤独老人，中国传统戏曲如粤剧的传承等。

惠英红在宣传时曾自嘲说，没人喜欢看我们老年人谈恋爱，但这部偏文艺的电影，还是拿到了4.27亿的票房。

而讽刺的是，同期另一部港星汇聚的大片《扫毒3》，票房只有2.84亿。

古天乐、刘青云、郭富城组成的铁三角，竟然干不过几个老演员，实在让人唏嘘。

NO.8

《封神第一部：朝歌风云》（中国）

评分：7.9分/85.9万人（IMDb7.3分）

票房：25.78亿人民币

乌尔善是抱着拍摄中国版《指环王》的心态拍摄《封神》的。

第一部最初要在2020年上映，奈何背后的资本战争，让这一计划落空。

再加上突如其来的疫情，电影上映也被无限期搁浅。

在苦苦的等待后，《封神第一部》终于在今年和观众见面 ，可惜此时的它早已不复当年辉煌。

很多人是想看一场笑话，甚至乌尔善自己也做好了票房扑街，花十年还债的准备。

最后的结局我们都看到了，《封神第一部》凭借过硬的口碑，票房节节攀升。

连央视都亲自下台为它宣传，可见其破圈程度。

影片最终票房锁定在了25亿+，第二、三部已经拍摄完毕，特效制作也提上了日程。

是金子就会发光，即使不被所有人看好，乌尔善还是用自己过硬的作品打了一场漂亮的翻身仗。

NO.7

《芭比》（美国）

评分：8.2分/51.1万人（IMDb7.3分）

票房：全球13.84亿美元，内地2.51亿人民币

先提一嘴，这部《芭比》是今年截至目前的全球票房冠军。

不过很有意思的是，这部电影在北美、欧洲、澳洲票房都很好。

但在亚洲，票房却有些惨淡。

日本那边，因为电影官推对几张联动图片的态度，影片遭遇抵制，日本网民大呼“太不拿我们当回事了”。

韩国那边也是罕见地遇冷。

分析认为，韩国人对电影中的女性主义表达比较反感。

到了咱们这边，又成了另外一回事。

这两年国内男女对立的气氛十分严峻，这部带着女性自由主义的《芭比》就被拿来当枪使了。

女性观众爱得要死，就像豆瓣高赞说的一样，“中国女人终于能看上一部纯女性视角爽片了”。

很多人也见风使舵，甚至打出了“《芭比》国内遇冷，是电影不行还是男人不行”这样挑事儿的标题。

于是，女性热捧，男性则避而远之。

显然，《芭比》在国内已经被扭曲了。

影片热度很高，豆瓣上，超51万人为影片打出了8.2分，近八成都是四五星好评。

不过影片票房不佳，主要还是因为竞争对手太强，自己排片太少。

相信这阵风波过去，《芭比》会等来真正属于她的观众。

NO.6

《长安三万里》（中国）

评分：8.3分/40.4万人（IMDb7.4分）

票房：18.13亿人民币

动画片，时长近3个小时，讲述的还是古代诗词。

当这样一部电影出现在暑期档，几乎是扑街预订了。

但没曾想，短短几天后，《长安三万里》就火遍中学生的家长群，只因影片包含了48首中学生必背古诗词。

很多家长抱着去电影院补课的心情，拉起了宅在家里的娃。

结果3个小时的观影并不枯燥，反而让人热泪盈眶。

紧接着年轻人也走进影院去观影，瞬间被影片的质感打动。

在这部影片的影响下，暑期里洛阳、西安都迎来了旅游的热潮。

而影片的豆瓣评分从8.0涨到了8.2分，票房目前也达到了令人咋舌的18亿+。

《长安三万里》表面看是“唐朝诗人大乱斗”，包括李白杜甫在内的20多位唐代诗人，齐聚一堂，互相PK。

其实主创是以诗人为切入点，以李白和高适的友情为线索，给观众展现了大唐盛世。

追光动画成立十周年，过去拍了像《小门神》《白蛇·缘起》《新封神》这样叫好不叫座的动画，每次都刚好错过动画电影的红利。

但这一次他们用《长安三万里》给自己立起了一座里程碑。

NO.5

《流浪地球2》（中国）

评分：8.3分/121.6万人（IMDb7.0分）

票房：内地票房40.29亿人民币，北美票房502.3万美元

这是一部里程碑式的作品。

很多年以后，后人在编纂“中国科幻史”的时候，这部作品是会被反复提及的。

4年前的《流浪地球》以黑马之姿大卖46亿，多少有点运气成分。

但4年后的《流浪地球2》就是一部精心制作的科幻大片。

彼时的菜鸟导演郭帆已经进阶成为“中国科幻片教父”。

他请来刘德华、李雪健这样的大咖，背靠徐工集团，拍出了反映中国工业水平的鸿篇巨作。

影片使用的编年体叙事，就反映出了郭帆的品位和追求，极具史诗感，但也提高了观影门槛。

《流浪地球2》的口碑超过第一部，票房却少了6个亿，很大程度就是主创团队有意而为之，不一味迎合市场，而是最大限度的探索中国科幻的审美品位。

更让人激动的是，《流浪地球2》走出了国门，走向了北美市场。

虽然票房只有500多万美金，但却意义非凡。

过去我们文化输出的电影，几乎都是清一色的文艺片、武侠片，大制作的电影几乎都被好莱坞垄断。

《英雄》之后，中国20多年没再出现这种走向国际的超级大片，《流浪地球2》撕开了这道口子，这是一个好的开始。

天知道几年后的《流浪地球3》能把中国科幻带到什么样的高度。

NO.4

《银河护卫队3》（美国）

评分：8.4分/45.9万人（IMDb8.0分）

票房：全球8.44亿美元，内地6.06亿人民币

《银河护卫队3》的票房虽然在漫威序列中不算高，但放在今年，依旧是全球TOP5。

《复联4》后大家对超英电影已经厌倦，而《银河护卫队》系列就是那种插科打诨的喜剧风电影。

全片一共两条线。

一条是火箭痛苦经历的成长线，另一条是星爵卡魔拉星云的营救线。

故事结尾的设定，也算是一大亮点。

星爵放弃了对卡魔拉的执念，他理解了或许人可以穿越时空，但感情却不能。

之后他独自回到地球，寻找祖父，相认画面令人感动。

客观来说，火箭的成长回忆，以及星爵的结尾安排，让这部影片区别系列以往。

但这几个亮点，显然无法撑起全片。

这也是很多人不停抱怨影片的原因。

无休止的呱噪，中二的人物行为设计，尴尬生硬的笑点，以及反复念叨的没有意义的对白。

不过虽然有这样那样的争议，漫威这一次还是凭借这部影片狠赚了一笔。

NO.3

《蜘蛛侠：纵横宇宙》（美国）

评分：8.5分/37.9万人（IMDb8.7分）

票房：全球7.39亿美元，内地3.57亿人民币

观看这部影片的体验非常奇妙。

6月某天没事做跑去电影院，看到“蜘蛛侠”三个字，以为漫威出新片了，就开了这个盲盒。

走进影院才发现是个动画片，顿时兴趣索然，以为是配合真人电影拍摄的圈钱之作，后悔没去隔壁看《速度与激情10》，至少能看个大场面。

硬着头皮看下去，竟然出奇的好看，从“看着还行”到“画风真酷炫”再到“这剧情够牛X”。

影片结束后，意犹未尽，等了半天彩蛋，最后却等到了鹿晗唱的内地片尾曲。

顿时一脸黑线，倒不是对鹿晗有意见，而是这个混搭太突兀了吧。

总的来说，《蜘蛛侠：纵横宇宙》虽然是动画片，但也是近年来难得一见的高品质超英电影。

故事剧情虽然老套，但比较扎实，铺陈反转都很瓷实，不是无脑白开水电影，在水准之上。

画面非常先锋，很多转场让人目眩神迷，仿佛置身于蜘蛛侠的第一视角。

如果非要挑刺儿的话，这部作品的主角又是黑人。

天上爬的，水里游的，真是一个都不肯放过。

好莱坞的政治正确多少有些矫枉过正了。

NO.2

《怪物》（日本）

评分：8.8分/1.1万人（IMDb8.0分）

票房：全球1510.5万美元，日本1387.8万美元

导演是枝裕和，是那种你知道看到名字，就可以无脑冲的电影人。

他拍摄的影片主打温情路线，但绝不是简单的鸡汤，而是如阳光一般，总能在黑暗之中找寻到那一丝丝的罅隙，温柔而敏锐地渗透进去，然后绽放成温暖人心的电影。

这样温吞的电影注定不会卖座，但却成为很多人心中必备的情感解药，从不会想起，但永不会忘记。

去年雷佳音在《人世间》播出时曾休息了近半年的时间，他说自己满负荷工作太久，需要放空自己。

这半年中雷佳音把是枝裕和的电影全都又看了一遍，谈到观影感受，他已经词穷，直言“拍得真好”。

之后雷佳音好像充满了电，满血复活地进了《满江红》剧组。

这就是是枝裕和的魅力。

但他的这一部新作《怪物》又拍出了新的东西，除了温情之外，是悬疑。

两个小男孩的失踪撕扯出一段阴暗的往事，观众跟随导演的视角一同探寻片名的那个“怪物”究竟是谁，过程中一度会追问，这还是那个温情叙事的是枝裕和吗？

但看到结尾，你会恍悟，熟悉的味道又回来了！

当片尾打出“纪念坂本龙一”的字幕时，许多人潸然泪下。

NO.1

《奥本海默》（美国）

评分：8.8分/42.5万人（IMDb8.6分）

票房：全球9.01亿美元，内地3.44亿人民币

《奥本海默》，诺兰的第十二部电影，这一次他选择了剑走偏锋。

诺兰号召力无敌，这部影片汇聚了艾米莉·布朗特、马特·达蒙、小罗伯特·唐尼等好莱坞一线明星。

他们对诺兰电影极度痴迷，甚至集体降薪只为出现在新片里。

但是诺兰却选择了咖位最低的“万年配角”基里安·墨菲担任主角，用鲜花来衬绿叶，也只有诺兰敢这么干。

诺兰电影擅长非线性叙事。

比如他的《记忆碎片》把叙事切割成50份，正叙倒叙交替播放，烧坏了很多观众的大脑。

这一次《奥本海默》里，诺兰还是在非线性叙事，但平易近人了很多，三条线层次分明，其中一条反派线甚至“贴心”地调成了黑白色。

他过去的电影常常需要二刷三刷才能看懂，而《奥本海默》呢，很多路人观众看一遍就看得八九不离十了，这很不诺兰。

诺兰电影擅长玩弄概念，他能把“记忆”、“魔术”、“小丑”、“梦境”、“时空”、“熵”等虚幻的概念翻译成极具娱乐性和视觉冲击的电影。

在《奥本海默》里，他玩的概念叫“原子弹”。

这当然是一个极具爆炸力的概念，可诺兰却自断双臂，他扎扎实实拍了一部人物传记片，“原子弹爆炸”只是一个陪衬，连噱头都算不上。

诺兰这么做的目的很简单。

他虽然在网络上封神，但在奥斯卡评委眼里，就是个只会炫技的工匠，所以他拍了这么多电影，却没拿到一个有分量的导演奖项。

他就是要用《奥本海默》告诉奥斯卡评委，即使没有花里胡哨的叙事，没有故弄玄虚的高概念，没有星味儿十足的主角，自己一样能拍出具有人文色彩的好电影。

电影里，奥本海默为了拯救世界，制造出了足以摧毁世界的原子弹；

电影外，诺兰为了证明自己会拍电影，放弃了自己最擅长的元素。

他或许是最懂奥本海默的电影人。

而明年奥斯卡，《奥本海默》或成最大赢家。

好了，以上就是今年十部可圈可点的作品，通过这些作品我们不难发现以下规律。

其一，国产电影整体质量有所回升，春节档和暑期档两大档期都交出了票房口碑双丰收的硬核作品。

就连王宝强的《八角笼中》和张艺谋的《满江红》都未能入榜，可见国产电影的竞争有多激烈。

其二，市场在回暖，观众的审美也在提升。

像《长安三万里》《我爱你！》这样的冷门作品也开始被更多的观众接受，甚至成为爆款。

其三，好莱坞电影整体在走下坡路，对内地观众的吸引力下降。

但人家底子厚，放到全球大市场下，还是远远领先于我们。

那么，你心中2023年的好电影又是哪一部呢？

文/皮皮电影编辑部：一粒鸡

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