刀郎到底哪里厉害？明明歌曲“难听”，人气为何还如此高！

自从《山歌寥哉》爆火网络后，关于刀郎的争议就一直不断。

对于他本人真实的歌唱水平到底怎么样一度成为网友讨论最激烈的地方。

当然无论刀郎之前写过什么，无论刀郎之后会唱什么，凭借《山歌寥哉》、《罗刹海市》他都可以傲视华语歌坛，这是一个难以辩驳的事实，在我查的时候这专辑的听歌热度都超过10亿了。

虽然目前关于他的水平网友都是清一色的支持，可是很多人却并不知道他到底厉害在哪里，明明歌曲“难听”，但就是人气居高不下。

我这里说的“难听”是很难听懂的意思，大家别误会。

说我自己的经历吧，其实我个人早些年一直不喜欢刀郎，认为他唱的口水歌格调太低。

但是成年后和一个同学自驾去了一次北疆，我们有着音乐爱好大相径庭，最终我们统一在听刀郎的音乐上，一直都在听刀郎。

没想到，最后旅行结束后却真正喜欢上了刀郎的歌。

原因无他，驰骋在新疆的土地上，才发现刀郎的音乐好在哪里。

他的音乐唱出了新疆的味道，他的音乐属于新疆，他的音乐符合新疆的气质。

其实有的歌，只有真正经历过，才能听懂，听得爽。

刀郎的音乐高度也早早就是某些评价他“土”，“不具备审美价值”的人远远比不了的。

事实上，刀郎近几年发表的四张具有很强不同地域特色的概念专辑。

无论从旋律、和声、结构还是编曲的完整性和严谨性来看，都展现出了卓越的创作手法和音乐素养。

就拿这次的神专来说，每首歌都很绝都很惊艳，词曲唱能力更是让人惊叹。

但其实之前的《路南柯》《镜听》《画皮》《序曲》等等都是这种风格，却也并没有被很多听众接受。

原因无外乎就是“难听”，大部分人初听之下根本不明白歌词具体表达的意思，最终弃歌的网友是很多的，哪怕是这一次爆火，一开始很多人关注的焦点也在那英等等的八卦上。

当然这也不能怪听众，刀郎的歌曲更多服务于思想性，所以就不容易摆脱歌词的晦涩。

而这一次能火，恰恰是因为歌词虽然“难听懂”，但因为当年八卦的事情导致，很多人代入感很强，最终爆火起来。

而且从题材上，国内有着大量的聊斋志异的忠实粉丝，我自己这几个题目我全都看过。

画皮画壁都耳熟能详了，花妖和珠儿也都是里面优秀的篇章，其实聊斋是一本侠义之书，它有着最朴素的底层道德观。

刀郎能火，是本土文化的再一次崛起。

而刀郎之所以能连续两次爆火全国，更加重要的原因是“本土化”。

抛开评论人的立场不谈，客观评价，刀郎、凤凰传奇都不“俗”，本来流行音乐就是俗文化、民间音乐。

刀郎的所有音乐，如果你去听，会发现要么包括文学、美学，要么就是极其通俗本土。

即使是早期的大白话，也未必没有佳作，就比如当时大火的《冲动的惩罚》，很多人觉得土，但是在我看来就算是一篇很不错的夹叙夹议的叙事诗了。

而当前，整个中国文化阶层都在寻找自信的根，而刀郎无疑把这点做到了极致。

一方面从历史传统中进行挖掘，一方面从国外汲取新奇的艺术架构和人文精神编曲，最终让本土审美得到了发扬，也让自己两次登顶专辑销量榜。

毕竟现在不像当年，在当年的经济落差之下，那种心灵上的震撼，让很多人一方面拜倒在西方“先进文化”的脚下。

另一方面又瞧不起中国本土文化，导致刀郎被骂土，被排斥，很多人即便听过甚至唱过，也羞于承认。

所以他的唱片销量虽然破了记录，却没有太多冒头的粉丝。

而如今我们自信感早就不是当初那样了，新生代的年轻人有着极强的民族自信。

对于本土文化有着非常强的渴望。

而当下的很多歌手们却狭隘的模仿日韩，唱着不着调的歌曲，更多听众已经意识到，这些偶像歌手的歌词的表达才是真正的“俗”。

看到这里大家应该知道刀郎厉害在哪里了吧，其实我很不喜欢网上把歌曲和那英进行解读的。

这更应该是一次本土流行文化的崛起，刀郎“撕碎”的，是当年不自信的国人。

刀郎十几年如一日的坚持本土文化，坚持本土风格，哪怕被骂“俗”被说“土”也不放弃。

最终才能得到这么多人的支持，而不是所谓的讽刺了谁，让谁丢了脸。

对于刀郎的歌曲，你最喜欢哪一首？欢迎留言讨论。