刀郎全新专辑《山歌寥哉》中的一首歌曲《罗刹海市》火了，掀起了全民的解读。

这种盛况，在当下的华语乐坛还是少有的。

对于一向低调的刀郎来说，这一次，再次被推向了风口浪尖。显然这不是他想要看到的结果，因为他自始至终都并不太适应娱乐圈，也不想被过度关注。

所以在当年大火之后，便选择了隐退。

要知道，2004年那一年，刀郎可是华语乐坛最火的一位男歌手。

时隔近二十年，刀郎早已不是当年那个刀郎，但是却一直坚持做音乐，而且坚持在民乐上的探索与创新。

这一次，《罗刹海市》这首歌所表达的内容，他过往的恩恩怨怨再次引起了网友们的关注。因为这首歌本身就是带有极强的讽刺、批判意味，所以每个人都可以有着自己的解读，自然关于刀郎过往的那些恩怨往事。

《山歌寥哉》这张专辑，本就是结合了聊斋文本与民间曲牌印象的主题概念专辑。

而这首《罗刹海市》更具讽刺意味，加上刀郎特殊的故事，更受关注。

在《聊斋志异》中，《罗刹海市》描绘的是一个完全颠倒的世界，不管黑白颠倒，还是其它，总之这个世界是与众不同的。这个短篇延续、秉承着《聊斋志异》讽刺、抨击特征。

到了如今刀郎的歌曲《罗刹海市》中依然是如此。

透过《山歌寥哉》这张专辑的封面图，我们更是可以清晰地看到“兽面人身”的各种角色人物，讽刺意味尽显。

以《罗刹海市》为口，进而让大众重新关注《聊斋志异》，当然还有整张专辑的民乐小调，这本身就是一件极有意义的一件事。至于如何解读，那是各位看客的事情。就譬如“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”。

南大文学院教接受采访时，说道：

“刀郎借这篇《罗刹海市》重新演绎，对不良的社会现象进行嘲讽，选取的角度非常巧妙，重新演绎也是有深度的。用流行歌曲演绎古代小说名著，非常成功，值得肯定。”

是的，古风民乐，双重风格之下，更是独树一帜。它不同于如今市面上那些毫无内涵的口水歌，不仅有传统文化的挖掘，更有时代的表达。

如今都在大力倡导古风，刚刚落下帷幕的《浪姐4》的主题就是“大美中国，乘风而上”。节目中通过一个个古风舞台，来展现文化之美。虽然都是皮毛，但是至少有了形式，更不要说这些年各个电视台推出的各种文化类节目了。

而在音乐上的创作上更是需要如此。不过像刀郎这样的创作，确实稀有。但是就像南大教授所说，它选取的角度是巧妙的，它是有深度的。

这样的巧妙和深度，显然在当下的华语乐坛中还很少有人这样做，他成为了先锋者。

对于是否有针对性，南大教授则认为“这就仁者见仁了，能对号入座者，说明他就是小说和歌曲中讽刺的人，对号入座的人越多，说明讽刺的意义越大。”

“我愿意解读为刀郎对社会丑恶现象的嘲讽，不是具体针对哪个人，这样他的歌曲才更有意义。作为一个古代小说研究者，我支持刀郎的这种创新，很喜欢他的歌曲。”

是的，像刀郎这样一个人自然不会纠结于个人的私人恩怨，况且还都有着各种谣传。

他早已说过：“追求完美的心态是不对的，后来静下来才真正意识到，其实没有绝对的对与错，大家都只是有不同意见而已。没有完美，也没有所有人都喜欢的东西。”

所以，他早已不奢求让所有人满意，也不认为自己就是完美的。

至于退居幕后，那是他不想总被推上风口浪尖，不想参与到圈内的各种纷争中，只想认认真真、踏踏实实做音乐，做自己喜欢的音乐。

如今这张新专辑，刀郎是尝试构建流行音乐与民间传统文化共生共存的音乐生态，创作这个时代的“山歌”，“唱民间的歌，说民间的事”。

这才是他的格局与初衷。

另外，南大教授也表示，“文学经典常读常新，需要不断进行新的解读，这样经典才有活力，才能为年轻人接受，在这方面刀郎的创新是有意义的。”

解读是经典的常态，对于艺术作品来说，都是具有非常强的主观性的，所以不可避免的会被解读。

正如南大教授所说，如今这首歌曲所带来的解读，不仅在解读歌曲本身，更是重新让大众对《聊斋志异》燃起了兴趣。

这样的价值和意义显然更大。

“俗”一直都是刀郎身上绕不开的标签，他从未否认过，因为在他看来，所谓的“俗”有着通俗，民俗，风俗三重含义。

可是一些人往往只关注到了“通俗”，忽略了“风俗”、“民俗”。

如今刀郎更是将“风俗”、“民俗”玩出了新花样，方才又再次创作出了这张极具风味的新专辑《山歌寥哉》。

刀郎还是那个另类的刀郎，但是这个时代早已变了样！