很多人都感到奇怪：为啥现在国内的情景喜剧几乎绝迹了？

答案很简单：情景喜剧最吃编剧，而现在中国影视圈的编剧没什么话语权。

举个例子，《武林外传》里，论重要性，姚晨、沙溢、喻恩泰这些人加起来，比不上一个编剧宁财神。

国外的经典情景喜剧《老友记》配有10个顶级编剧，而《武林外传》就靠宁财神一个人，每集既要原创还得搞笑，他样样都能满足你。

不过当他的才华被榨干，最后的结局也就在意料之中了。

同样的例子，还有梁左。

今年的《脱口秀大会》十分火爆，很多参赛选手在提到对自己影响最大的人的时候，除了提到周星驰、郭德纲外，都提到了编剧梁左。

梁左写过《虎口遐想》、《小偷公司》等经典作品，也参与过《我爱我家》、《闲人马大姐》的创作，《脱口秀大会》很多研究文本创作的人将他当成偶像，也证明他的独特影响力。

在情景喜剧最辉煌的90年代，其实还有王朔、马未都、英达、冯小刚这些大腕儿都参与过情景喜剧的创作。

可到了现在，情况变了。

演员的地位被无限拔高，编剧的话语空间被无限压缩，高级文本创作在这个泛娱乐时代越来越难得到认可，这是中国情景喜剧裹足不前的命门。

总之，编剧问题不解决，我们很难再看到优秀的情景喜剧了。

今天我们就来看一下国内豆瓣评分最高的十部情景喜剧，重温曾经美好记忆的同时，我们也一同探究中国情景喜剧为何在耀眼辉煌后，却走入了瓶颈，未来的出路又在哪里。

TOP10：《闲人马大姐》（2000）

豆瓣评分/人数：7.5分/2.59万

《闲人马大姐》是2000年开拍的一个系列情景喜剧，一共100多集，聚集了世纪初中国发生的大事小情，以小见大地反应了时代风貌。

本剧是英达在《我爱我家》之后的又一部力作，邀请了梁左参与剧本创作，由蔡明主演，三位喜剧大腕儿联手带给我们一场场幽默捧腹的表演。

本剧剧如其名，就是讲述了一个退休女工马大姐的所见所闻，退休居家的她不仅没有被时代潮流抛弃，反而积极见证了各种社会新闻，从国足出线到申奥成功，从本·拉登到炒股热，都埋藏在了一个个喜剧包袱之中。

蔡明出演此剧后，她的马大姐形象深入人心，她参加的很多次春晚都是以马大姐的形象表演小品的，可见这部剧的影响力有多大。

而且《闲人马大姐》是采用边播边拍边创作的方式，整部剧就有一种新鲜感和活力感，往往刚发生的社会热点就能出现在这部剧中，这是以往情景喜剧没有出现过的尝试，值得点赞。

TOP9：《龙门镖局》（2013）

豆瓣评分/人数：7.6分/8.75万

《龙门镖局》和《武林外传》都是宁财神编剧的作品，但两者的差距巨大。

2006年的《武林外传》透支了宁财神的才华，他把30集的剧强行扩写成80集，甚至还想写成上下两部160集，创作力早早枯竭了。

宁财神后来因吸毒被捕，他何时开始沾染毒品我们不得而知，但可以想象在2013年创作《龙门镖局》时他已经到了弹尽粮绝的地步。

当时《武林外传》已经播出7年，成为了一代经典，剧中的几个主演也功成名就了，大家没有了饥渴感，自然无法凑齐原版阵容了。

于是这部剧只好改了个名字，换了角色和演员和观众见面，很多人都觉得这是新瓶装旧酒，《龙门镖局》就是《武林外传》的续集。

但播出后才发现，瓶确实换了新的，但酒已经不如当年醇香了。

这部剧还是古装喜剧，但是给人的观感就是太过杂糅，既不像情景喜剧，也不像古装剧，没有《武林外传》那么流畅自然了，台词也太过现代化，笑点也用力过猛。

其次，这部剧广告和游戏元素过多，情节、台词还频繁贴蹭社会热点事件，当年看剧的时候把这个当成小彩蛋觉得很有趣，但用得多了，你就会感觉到编剧是“无计可施”。

当然瘦死的骆驼比马大，在情景喜剧式微的大背景下，《龙门镖局》借古讽今、穿古装说新词儿的内核还是立住了，从演员阵容到主题曲创作都很有诚意。

全剧是少了一些灵气，但多了一些工整，也算是情景喜剧最后的余晖了。

TOP8：《爱情公寓》（2009）

豆瓣评分/人数：8.0分/19.37万

提到《爱情公寓》，有多少人爱，就有多少人恨。

它是情景喜剧最后一部经典，但也背负了抄袭的骂名。

对于很多95后、00后来说这部剧意义非凡，因为《武林外传》播出的时候，他们还没出生，出生了也还看不大懂，等长大了《武林外传》也很少有重播了。

而《爱情公寓》是2009年播出的，95后、00后一到放假就能在家看，再加上校园潮流的助推，这部剧可以说非常火。

而在校园之外的互联网上，这部剧也是火成了现象级。

那时候第一次有了金句的概念，曾小贤的好男人语录成了年度流行语；

那时候第一次有了磕CP的概念，贤菲恋也是大家热议的话题。

然而，有一天突然有人指责它抄袭了经典美剧《老友记》，从剧情到人设到梗，全都抄了个遍，有的地方可以用“1:1汉化”来形容，许多人第一感觉是幻灭。

互联网兴起后，随着看过原版《老友记》的人越来越多，随着《老爸老妈浪漫史》、《生活大爆炸》等其他美剧在国内热播，那一刻很多人才确信《爱情公寓》是真的抄袭了。

当然，时至今日很多人还在捍卫这部剧，他们觉得抄得好看也是一种本事。

我们从行业角度来看，正是公众这种纵容的态度，让影视圈的创作者产生了倦怠的情绪。

当原创不受尊重，也就不怪烂剧横行了，《爱情公寓》是情景喜剧最后的光芒，结果却带着虚假的底色，这似乎也预示了情景喜剧已经走到了末路。

而对于抄袭，几位主创也是意见不一。

娄艺潇直言，电视剧好看就行了，这代表了很多观众的观点。

金世佳和王传君则是端起碗吃饭，放下碗骂娘，拍摄的时候明知抄袭装糊涂，靠这部剧成名之后，却突然要做艺术家，怒斥抄袭，不与之为伍，吃相也谈不上太好看。

导演韦正则把责任甩给了编剧汪远：编剧这么写，你让我怎么办？

而更多的人则保持了沉默。

不过最让皮哥感到不安的是，这部剧在角色打造上因为过于参考美剧，导致很多角色“价值观”的呈现偏离主流。

比如吕子乔过于花心，看到一个漂亮女孩就会动心思；再比如陈美嘉等女性角色总想着和帅哥约会，总是一副花痴、肤浅的模样。

美剧是这样拍不假，但这种“直接汉化的角色”适不适合中国人内敛的性格，值得深思。而且需要考虑到的是，追这部剧的主力大多是未成年学生，他们的三观尚未健全。

总之不管你如何评价这部剧，让人唏嘘的是，12年过去了，这样一部涉嫌抄袭剧依然是情景喜剧最后的巅峰，这是值得每一个影视从业者反思的事情。

TOP7：《东北一家人》（2001）

豆瓣评分/人数：8.4分/3.02万

《东北一家人》是英达在2001年拍摄的东北情景喜剧，可以看作是东北版的《我爱我家》。

本剧和《我爱我家》一样一共120集，故事也从北京移植到了东北，还是通过一家人的视角来展现整个社会的风貌。

热心的牛大爷，在幼儿园当老师的大女儿牛继红，下岗再就业的儿子牛小伟，过着啃老生活的女儿牛小玲，这样极具代表性的一家人聚在一起，自然少不了苦辣酸甜的故事。

很多明星大腕儿在剧中客串：张铁林和冯小刚客串过小偷，沈腾客串过军人小哥，王刚演过算命先生，邓超客串过大款，这样真实记录东北人家生活的剧值得好好品味。

TOP6：《炊事班的故事》（2002）

豆瓣评分/人数：8.8分/5.16万

《炊事班的故事》和《武林外传》都是导演尚敬的作品，前者可以看成后者的试水之作。

剧中6个迥异的人物分别是认真负责的班长洪胖，爱打小报告的副班长老高，热情冲动的采购员大周，鬼点子很多的小毛，热爱文艺的胡帅和喜欢吹牛的小姜。

他们在一起嬉笑怒骂的故事是最好的下酒菜，让观众领略了军旅情景喜剧的魅力，可惜后来我们再也没有看到过类似的题材。

剧中6个角色的成功塑造为《武林外传》里的7侠打下了良好的基础，其中沙溢、范明和姜超参与了两部戏的主要表演，两部戏是一脉相承的。

《炊事班的故事》连拍3部，这部剧在央视八套播出引起强烈的反响，这也给了尚敬导演足够的信心去进行情景喜剧的创新。

TOP5：《家有儿女》（2005）

豆瓣评分/人数：8.9分/16.17万

《家有儿女》是一部讲述儿童成长的轻喜剧，从2005年开始播出，一共有4部，伴随了一代人的成长。

这部剧的设定十分大胆，两个离异家庭结合成了一个新的家庭，家庭成员之间非但没有隔阂，反而亲密无间，演绎了一幕幕温馨的故事。

风趣幽默的老爸夏东海，刀子嘴豆腐心的老妈刘梅，古灵精怪的刘星，跟屁虫弟弟小雨，还有性格独立的姐姐小雪，这些生动的角色陪伴我们走过了童年时光。

十多年过去了，让人想不到的是剧中童星的成材率极高，杨紫成为了顶流演员，张一山也凭借《余 罪》实现了转型，尤浩然从北电毕业后也开始逐梦演艺圈，三姐弟都很争气，这一家子多年后重聚也让人泪目了。

不过整部剧也并非完美，有很多被诟病的地方。

比如有人指责本剧抄袭了《成长的烦恼》；

比如杨紫只出演了前两部，后来因为学业紧张退出剧组，小雪的演员换了，味道也变了；

比如剧中这一家人的生活优渥，和大众脱节严重。

但无论如何，《家有儿女》依然是一部不可多得的精品剧。

TOP4：《编辑部的故事》（1992）

豆瓣评分/人数：9.1分/4.12万

《编剧部的故事》是中国第一部真正意义上的情景喜剧，马未都在自己的节目《都嘟》里回忆过这部剧的创作过程。

上世纪80年代正是文学热的时候，在北京很多作家和编辑经常聚在一起讨论时事，后来电视剧兴起后，他们就合计着把这些针砭时弊的东西拍成电视剧，这样的想法极具先锋性。

考虑到拍出来会得罪人，所以他们就决定拿自己开涮，干脆就让故事发生在编辑部里，这样创作起来也容易，也不会得罪人。

于是王朔、冯小刚等人就讨论了几十个话题，每人选择一个命题回家创作，再找到葛优、侯耀华、吕丽萍这些演员演出来，《编辑部的故事》就这么诞生了。

由于是一批文化界的人士搞出的试验品，整部剧带着浓厚的文学色彩，借6个编辑的视角展示了当时社会的热点。

小保姆进城热、诗歌热、琼瑶热、迪斯科、电话入户等热门话题全都成为了创作的主题，这部剧也启发了英达等人，开启了情景喜剧的新时代。

TOP3：《地下交通站》（2007）

豆瓣评分/人数：9.4分/3.11万

2007年，英达拍出了一部极其冒险的情景喜剧《地下交通站》，本剧的故事发生在抗战时期的敌后根据地。

喜剧和抗战背景被看作是不可调和的矛盾，但英达觉得，国外既然能拍出《虎口脱险》这样的战争喜剧，中国为啥不能拍战争情景喜剧呢？

本剧在反派角色上下足了功夫，成功塑造了贾队长、黄金彪、蔡水根、孙掌柜、黑藤君、野尻君等角色，他们搞笑表演的背后其实揭露的是日军犯下的种种暴行。

不过在正面角色上，本剧受到各方掣肘，创作时显得畏手畏脚，反而失去了光彩。

没有正反的对照，这部剧相比其他经典情景剧，影响力也就差了一大截，但它仍然是一次勇敢的尝试。

TOP2：《我爱我家》（1993）

豆瓣评分/人数：9.4分/8.64万

《我爱我家》是中国第一部情景喜剧，具有开创意义。

1987年英达留学回国，在留学期间他接触了国外的情景喜剧，他希望把这种戏剧形式带到中国。

但初出茅庐的他没啥机会，只能去各个剧组寻找机会，一来二去和北京人艺的宋丹丹成为了情侣。

1992年，《编剧部的故事》大火，这部剧算是中国第一部情景喜剧了，编剧王朔趁热打铁，推出了《爱你没商量》，结果反响平平。

据马未都回忆，那段时间文化圈的人士都去他开的海马歌舞团聚餐，时间长了入不敷出，于是几个人一合计又整出一个《海马歌舞厅》，这部剧的编剧有：王朔、马未都、海岩、刘震云和梁左，全都是文化界的大腕儿，但播出后依然没有重现《编辑部的故事》的辉煌，大家一下子迷茫了。

这时候英达看准了机会，他把《编辑部的故事》和自己在美国学到的情景喜剧创作技巧相结合，写出了两页故事梗概给王朔看，王朔给这部剧起名叫《我爱我家》。

随后英达找来了葛优、宋丹丹、杨立新等一批北京人艺的演员，又请自己北大的师哥梁左担任编剧，合力完成了《我爱我家》的拍摄。

这部剧1993年播出了40集，次年又播出了80集，获得了巨大的成功。

全剧讲述了北京六口之家经历的有趣的故事，编剧梁左将各类社会议题与辛辣的讽刺巧妙地融进了剧作里，让大家在会心一笑之余多了一份沉甸甸的思考。

这种创作方式直接影响了后来的喜剧创作者，如今最火的几个脱口秀演员，他们坦承自己的创作方式是从《我爱我家》学来的。

《我爱我家》是一部里程碑式的作品，对后面的作者有着深远的影响，英达也成为“中国情景喜剧之王”。

TOP1：《武林外传》（2006）

豆瓣评分/人数：9.6分/43.89万

网上各大论坛曾进行过多次投票，评选中国情景喜剧的goat，结果无一例外都是《武林外传》胜出。

15年过去了，这部剧已经被供上了神坛。

除了好玩的故事，演员精彩的表演，这部剧最大的贡献在于挣脱了美国情景喜剧的创作模板，用古典小说章回体的形式打造了中国本土原创的“武侠喜剧”。

全剧不只是诙谐幽默，而是在庸碌琐碎的生活间隙，塞满了对社会议题的探讨和对人性的反思与诘问。

剧中的同福客栈就像是一个浩瀚无垠的宇宙，表面上是几个主角插科打诨瞎混闹，可实际上这里却上演了一幕幕人间的悲喜剧。

仗义执言的郭芙蓉，外冷内热的佟掌柜，书生意气的吕秀才，纵横江湖的白展堂，憨态可掬的李大嘴，古灵精怪的莫小贝，他们结成了正义联盟，在这方寸之地，时而冷艳旁观，而是躬身入局，带给我们无限的感动。

这样的经典之作离不开一群“饥渴”的创作者。

当时的姚晨还是表演新人，以一集1000元的价格接下了这部戏；

当时的闫妮年过30，生了二胎刚离过婚，几乎过了女演员的黄金事业期。

当时的沙溢为了演白展堂不停减肥，而姜超为了李大嘴则不停吃。

还有喻恩泰，上戏导演系第一名的博士生，也是心怀一片赤诚来到剧组。

导演尚敬也是摸着石头过河，在拍完《都市男女》、《催事班的故事》等传统情景剧后才勇敢迈出这一步。

当然创作的灵魂人物还是宁财神，他写作的目的十分现实，就是为了还房贷，为了多赚钱，不惜把30集写成了80集，写到山穷水尽，甚至直接给剧中的角色起名叫谢步东，谐音“写不动”。

李诚儒说过：“能耐是饿出来的”，这群饥饿的创作者聚在一起共同创作了这部经典之作。