杜琪峰，1955年生于香港，导演、监制、编剧。

杜琪峰成长于香港著名的三不管地带九龙城寨，童年时即很喜欢看电影，并且产生了要做电影这行的想法。1974年进入香港无线电视台艺员训练班，是艺员训练班的第四届学生。毕业后两个月，他便转到幕后，师从王天林，从最初级的助导开始做起，学习拍戏。

1980年执导首部电影《碧水寒山夺命金》，正式开始其导演生涯。1983年担任武侠剧《射雕英雄传》的执行导演。1989年因执导文艺片《阿郎的故事》而受到关注。1992年执导的喜剧电影《审死官》不仅成为香港电影年度票房冠军，还打破了香港电影的票房纪录。1996年与韦家辉、游乃海等人合组了银河映像电影公司。1999年执导的电影《枪火》奠定其黑帮警匪片的风格，凭借这部电影他获得了第19届香港电影金像奖最佳导演奖、第37届台湾电影金马奖最佳导演奖。2003年凭借《PTU》获得第23届香港电影金像奖最佳导演奖。2005年凭借《黑社会》获得第25届香港电影金像奖最佳导演奖。2011年凭借电影《夺命金》获得第49届台湾电影金马奖最佳导演奖[9]。2013年执导的电影《毒战》打破中国内地警匪电影的票房纪录。

通过多部电影的拍摄，杜琪峰形成了他所特有的杜氏格调：细腻而充满张力的动作场景，设计精巧却水到渠成的故事桥段，老道稳健的正统风味和奇峰迭起的鲜明影像。

杜琪峰在故事创作以及气氛营造上的坚持不仅为他的作品赢得了不错的口碑和票房，更让他成功地继吴宇森之后在20世纪90年代开启了香港黑帮电影的崭新一页，形成了一个杜式独有的金字招牌。拍完《黑社会1》和《黑社会2》之后的杜琪峰俨然进入了一种总结回溯的状态。这两部片子不仅是对他个人多年江湖情意结的一次回顾，更是对整个香港黑帮发展历程的一次全面大起底。在《黑社会2》中，杜琪峰明显是跳到了一个更广博的社会历史角度去推进故事的发展，在对香港人处于现实状态下的心态描摹上更达到了一种露骨的真实。

在香港演艺界北上淘金的大潮里，好多人迷失了自己。愿杜导能奉献出更多的艺术精品。

1.《枪火》（1999）

《枪火》是杜琪峰独具匠心的黑色小品，在简短的时长中，电影干净利落的塑造了充沛的人物群像，将一个香港黑帮的暗战呼之欲出，昔日五兄弟间的拔枪对峙，电影结局处将耐人寻味的黑色幽默渲染到了极致，锻造了这场无出其右的港韵佳作。

《枪火》是银河映像和杜琪峰最为人熟知的一部力作，这和之前的一系列作品相比，在剧情上达到了登峰造极无法超越的境界，而画面制造的氛围感也更胜过往，加上忽而定格的拍摄手法和很有意境的音乐，造就了这部时间不长但足以载入史册的经典。

影片节奏干净利落，情节耐人寻味。商场枪战、公司踢纸团、五兄弟最后拔枪对峙，这些经典镜头被吴镇宇、黄秋生、张耀扬、林雪、吕颂贤五大型男演绎的帅到极点。

2.《阿郎的故事》（1989）

杜琪峰34岁拍了这个电影，那一年，是1989。不哭，几乎不可能。当《你的样子》渐渐响起，眼泪就止不住了。罗大佑的歌，是最催泪的子弹，最治愈的药。

周润发塑造的这个浪子让人看了就无法忘记，年轻时的放纵疯狂、出祸后的沉默和悔改都被表演的淋漓尽致。

这部电影，最后一幕，当发哥饰演的阿郎，骑着赛车最终冲向终点，却终究因伤势太重，事故爆炸的时候，在场所有人所表现的那种情感张力，那种悲伤，至今仍旧记忆犹新。或许杯具总让人难以忘怀。浪子回头金不换，但有时却付出了生命的代价。

3.《神探》（2007）

你永远不用怀疑韦家辉与杜琪峰合作的效果，当然韦家辉的剧本就更不用打问号了。这相当于上一堂逻辑分析能力课，短时间内很难彻底弄明白，但一旦全都懂了，很震撼。十多年过去了，银河的片子还是那么地“废脑”，真是佩服他们几个人。刘青云再次出镜，又一个经典的形象诞生。影片的手法很赞，用真人扮演来描写内心的人格状态与心魔对话等场景，非常直接也有画面感，有时让人不寒而栗，而正是这种深度剖析精神层面的东西，才能深入感触一个人的心理状态，往往内在的想法是看不出来的，神探这种能力看到的正是人们背后的真实的东西。

4.《暗战》（1999）

我没有理由不爱的片子。冷峻、悲情、幽默、道义、温暖的人性，唯有杜琪峰。

双雄斗智斗勇很是精彩，刘青云一直演技在线，刘德华在杜导的打磨下首次荣获了金像奖影帝，蒙嘉慧的出现给影片带来一抹靓丽的惊喜。

5..《黑社会》（2005）

这是一部与以往任何描写黑社会类型的电影采用的表达方式都不同的极品之作，杜琪峰的独到之处与境界上的高度让人深感敬佩。黑社会是香港的一个文化标签，同时也深入香港人的历史情结之中，然而面对新形势、新时代，黑社会的规则与定义已深刻变化，无论如何，它是一个客观存在，并且具有根深蒂固的基础。

杜琪峰想打造中国版的《教父》。

6.《放·逐》（2006）

杀手的一生都在跑路，没有家，出门就要靠运气，兄弟就是一切，为兄弟而活，为兄弟而死；而女人，总是最终的受益者。每一场枪战、每一次气氛的摆弄、每一个动态瞬间、每一首配乐，都令人痛快豪爽、荡气回肠。老杜的摄影、场面调度和人物性格塑造都是同类导演中的绞绞者。当然，还别忘了那个经典的站位。

本片是杜琪峰所有电影里最具舞台范儿的一部。

7.《PTU机动部队》（2003）

教科书式的剧本，我算是领教什么叫明线暗线环环相扣了。就算中间需要加一个角色，都先给你做点铺垫，绝对不是要谁就加谁。每个马上就要落入俗套的点，都让杜导演处理得妙手回春了。文艺的商业片，西部味的警匪片。

灯光，配角，站位，是《PTU》最刻骨铭心的银河映像。全片围绕的主题都是『穿制服的都是自己人』，一夜寻枪，凌晨终结。黑色的夜却又有暖色的情，荒唐吗？有点，然而合情合理。

8.《黑社会2以和为贵》（2006）

人物刻画一贯的细腻精炼，将语言精简到极致，整体节奏非常好，从来没有废话，层层交代，使故事丰富全面且不失戏剧性，同时避开难以整合的宏大型叙述，就讲最重要的部分。

实际上老杜在拍第一部之前就已经安排好整个故事的结构了，在前作交代了大背景与基本关系之后，这部续作实际上完成了杜琪峰想要表达的一切。黑社会在历史潮流中的巨变，在时代中的必然转变，带给了人们更多的思考。

9.《再见阿郎》（1999）

杜琪峰情节简单的“小品”，故事简单没有横生的枝蔓，导演也干净利落，不故作深沉，却都是极有情趣的小诗。在这几部电影里香港有种欧洲小镇的风情，是另一种香港。

10.《审死官》（1992）

本片已经有了杜琪峰的因果探索的雏形，更有价值的是其用娴熟细致的手法突破周星驰早期胡闹路线从而做出这部耐看又有深度的佳作。

严格意义说这是烙着杜琪峰印记的十分严谨的一部律政片。所以这部电影并不无厘头，反而很严肃，这在周星驰主演电影中是极少见的。