说起华语乐坛的传奇乐队，你最先想到的会是谁？

有这样一支乐队，四位成员的年龄加起来已经接近200岁，每个人都是誉满江湖、闻名遐迩的歌坛巨星。

他们成团仅仅一年便宣布解散，更令人称奇的是，一年的时间里他们巡回海内外47个城市，唱了52场，超过136万观赏人次，门票收入高达9亿元！

即便如此，这支大名鼎鼎的“另类”乐队，仍被视为是“拯救华语乐坛”的存在，被视为是殿堂级的传奇乐队。

这支乐队，就是大名鼎鼎的四人组“纵贯线”！

尽管纵贯线解散已经过去了十多年，但由于他们承载的特殊意义和他们的不可复制性，歌坛上对于纵贯线的讨论，并没有因时间的流逝而消散。

关于纵贯线的短暂辉煌，有人惋惜，有人遗憾。实际上，对于这支乐团从诞生到消亡，其中的苦楚、无奈与挣扎，或许只有纵贯线的四人组心里最清楚。

纵贯线在最风光的时候解散，这个弹指一瞬间的“保鲜期”，谱写了不朽神话，让人啧啧称奇的同时，从中也不难看出他们的苦楚。

纵贯线成立之初，很多人怀疑几位大腕是在玩票，质疑他们是为捞钱才凑到一起。他们的演唱会一开始也没被一些圈内人士看好，除了出场费太高之外，还有改头换面做拼盘演唱会之嫌。

被人指责四个早已被岁月消磨掉了音乐才华的老男人，靠噱头狂吃老本，还屡玩“最后一场”的概念大肆捞钱。但是甚至许多人都在惊呼：纵贯线的“抢钱”高招令人叹为观止！

源于“一场酒”的乐队，“一年之约”既是拯救，也是回馈

2008年，彼时的李宗盛还未走出他与林忆莲离婚的阴翳，便迎来了自己五十岁的天命之年。

李宗盛在音乐上的成就毋庸置疑，他早已不需要通过任何形式再去证明自己的实力，制作出良曲无数，数量和质量齐飞。

恰逢那时的华语乐坛处于新旧交替的变更期，唱片音乐正在消退，数字音乐正在迅猛而来，各路歌手你方唱来我方登台。

对于李宗盛这种乐坛“教父”级别的人来说，他早已厌倦乐坛的“江湖之争”，他一度萌生“隐退”想法，只愿抱着心爱的吉他，悠哉生活。

老骥伏枥，志在千里。在一次滚石唱片老板段钟潭攒的饭局上，几杯红酒下肚之后，李宗盛、罗大佑和段钟潭就聊到了“组乐队”的想法。

从2000年后，曾经盛极一时的滚石唱片便开始走向没落，沦为“衰落的贵族”。

从罗大佑初出茅庐的石破天惊到李宗盛的金牌制作人，滚石唱片在乐坛的起起伏伏中一步步崛起壮大之后，也难免陷入时代的桎梏在历史中沦落。

段钟潭深知当时的滚石如若再没有一剂强心针，从乐坛的历史长河中退场是迟早的事。而罗大佑、李宗盛这样教父级的“黄金搭档”，正中他的下怀。

昔年香港乐坛“谭张争霸”历历在目，不仅让双方粉丝一度水火不容，甚至逼得谭咏麟和张国荣两位先后退出了歌坛奖项的争夺。

可到了罗大佑和李宗盛这里，却成了“高山流水遇知音”的惺惺相惜。这一晚推杯换盏之间，半个乐队的轮廓已然有了雏形。

而乐队的另两个人选，只是两个电话便搞定了。

一个电话是李宗盛打给了周华健，对于这位亦师亦友的邀约，周华健很快便和李宗盛达成了共识；

而另一个电话，则是打给了那个分手后“把我的相片还给我”的张震岳。

“纵贯线”这个团名的由来，也看得出四位音乐人的随性，团名是四人在聊天中想出来的，因为四人都搭乘过纵贯线铁路，算是大家的交集点。

回首2008年的金曲奖颁奖礼，周华健率先登场，而后请出“大哥”李宗盛上台，紧接着又把教父罗大佑也搬到台上。

而后大家才明白，三人以一种“意外”的方式，向大众暗示了他们即将要启动的“大动作”。

2008年8月，纵贯线召开记者发布会宣布成军，7月25日乐团正式成立。而在乐团成立之初，四位成员便坚定表示：乐团的寿命只有一年，一年后一定解散。

尽管“仅存一年”的决定让许多人感到吃惊和意外，可依照四人在乐坛的成就和地位，纵贯线的出现依然是“王炸”般的存在。

纵贯线的横空出世，也被大家视为是给当时日渐低迷的乐坛，注入了一股强劲的力量，给更多音乐从业者以信心。

同时对于众多歌迷而言，能够看到四位乐坛大咖作为组合同台表演，俨然是“有生之年”系列。而对于四人来说，无疑是对歌迷多年来支持的一次盛大回馈。

纵贯线的四位“大哥”，对这支寿命仅有一年的乐队，曾有过这样一句概括：“一开始，这是一个梦，在最低潮的年代，把最好的音乐人聚集起来，成为比好更大的力量，用这力量，给这个时代一些希望。”

虽然这话听起来十分官方而又冠冕堂皇，却也不无道理。能凭借四人力量，却撼动或是扭转乐坛颓势的，纵贯线的确有这个资格和实力。

只是谁也没想到，曾经红极一时的纵贯线，竟会以一种略显难堪的结局狼狈收场。回看上述这番慷慨激昂的感言，是否也有些尴尬，当然这些都是后话了。

纵贯线背后隐藏的，属于四人的无奈

2008年纵贯线成立之后，便以迅雷之势迅速席卷了整个华语乐坛，也成为了史上最快速度登上春晚舞台的乐团。

还记得2009年3月那场被媒体称之为“艺人朝圣”的纵贯线台北小巨蛋演唱会吗？作为纵贯线成团后的首场世界巡回演唱会，可谓是星光熠熠。

这场演唱会共吸引了上百位明星前来观看，“艺人朝圣”之名因此而来。

纵观整个华语乐坛，从前辈歌手到后辈顶流，能有如此排场的演唱会恐怕也只有纵贯线有这个面子和实力了。

四人作为乐坛不同年代的领军人物，自纵贯线组建以来，他们所创作的商业价值更是令人咋舌。

风靡一时的纵贯线举办了不少演唱会，庞大的演出收入足以证明四人的吸金能力。巡演票房高达9亿，演唱会的收入就超过了1亿，还不包括其他的商业代言等。

老品牌重塑新“钱”途，曾经说过的“重振乐坛”的豪言壮语，在巨大的金钱利益面前，被越来越多的人认为，这不过是他们想要借着“余热”捞金罢了。

尽管非议渐起，可纵贯线背后的滚石唱片在尝到甜头以后，怎会轻易放弃。加之合约在身，纵贯线四人组也只能是疲惫前行。

的确自从纵贯线成立以来，商演、演唱会……他们接得太多了，没有任何的休息时间，大部分的时间都用在了交通上，或者不是在表演的舞台上，就是在去表演的路上。

周华健曾在《康熙来了》中，直言不讳的表示：累到后悔，一年太长了。

如此密集的行程安排，不难看出日渐式微的滚石唱片，誓要抓住这根有可能帮助滚石重振声威的“救命稻草”。

与其说纵贯线是一种全新形式，不如将其形容为滚石的一次大胆试验。

而另一方面，纵贯线被指捞金也不是无理可依。

论乐坛地位和影响力，任意单拿出其中一人都是独当一面的存在。

可是随着周杰伦、林俊杰等后起之秀的涌现，内地偶像选秀的兴起，这些前辈们或是淡出或是佳作减少。人气的跌落，是一件不愿面对却不得不承认的事实。

就拿纵贯线解散后，2017年罗大佑在台北小巨蛋举办个人演唱会这件事来讲，素有“歌坛教父”美誉的他，以自己强大的号召力召集了张宇、林俊杰、戴佩妮等一众大咖歌手作为嘉宾联合压阵。

尽管是个人演唱会，可能达到如此星光璀璨，大牌云集的，或许只有罗大佑有这个能力。

本以为演唱会的人气不会太差，谁知结果只能用“惨不忍睹”来形容。

虽然数据显示票房售出八成，然而实际上售票加赠票，也没能达到一半的上座率。演唱会开始前到场观众仅有一成，导致演唱会不得不延迟开场。

这场亏损上百万的演唱会，被看作是罗大佑的尴尬，甚至升级为整个华语乐坛的尴尬。

可是从另一个层面来看，歌迷和听众在年轻化，情怀或许是一种情感寄托，可未必能作为长盛不衰的保证。

所以回看纵贯线当时的存在情况，即使被合约束缚，疲惫不堪，他们也不得不坚持下去。

一方面是对多年来喜欢自己的歌迷们的一个交代；另一方面，又何尝不是对自身境况的一种妥协。

然而，无论是陷入捞金争议，还是肩负着振兴歌坛的救市担当，身体上的疲惫对于纵贯线的成员来说，或许还可缓解。

但是当现实与理想发生冲突时，这种不可调和的矛盾才是痛苦的根源所在。

纵贯线在成团的一年时间里，其实只发行了两张专辑《北上列车》和《南下专线》以及一张《Live in Tapei/出发》，但真正为人所熟知并传唱的歌曲，似乎只有一首《亡命之徒》。

在纵贯线之前没有范例，四个人也不可能成为彼此的范例。于是专辑的创作就在边走边写歌，边创作边录音，甚至有些歌曲的录音是在酒店房间内完成的。

于是不难发现在他们的演唱会上，其实专属于“纵贯线”这个乐团的歌曲少之又少，大部分四人演唱的仍旧是自己的代表作品。

一年里应接不暇的巡演，早就消耗了他们的创作激情。口头的慷慨激昂，演变成了现实中唱片难产以及唱老歌敛钱的事实。

就像张震岳后来在采访中说到的：“对我来说，整趟旅程挺有趣的，因为没经历过下笔写歌的时候，脑中会斟酌一遍，是否适合纵贯线，毕竟是个团，不是个人。”

而这也恰恰是纵贯线的尴尬之处，四个人单拎出任何一个都是乐坛大佬，表面上和和气气，但每个人都有自己的音乐坚持，私下的创作和融合必然争执不断，互不让步。

每个人都想做出石破天惊的音乐，而每个人又不愿相互妥协，来违背个人的音乐梦想。

在商业价值和音乐价值互为掣肘的时候，一切都显得不那么和谐了，相反弥漫在四人之间的是无法协调的矛盾。

酒桌上促成的乐队，很难不说这其中包含着些许的玩票成分。对于四人而言，纵贯线像是一场冒险、随性的旅程。当旅程中的欣喜，渐渐被长时间的颠簸疲惫、不遂人意所取代时，他们往往更加怀念属于自己的个人生活。

正如纵贯线成立之初，为何四人坚定的表示“乐团的寿命只有一年，一年到了一定要结束”。因为相比于“纵贯线”这个整体，他们有更清晰的自我规划。

比如罗大佑要投入到音乐剧的创作和表演中。

比如李宗盛迫不及待地要回到他被搁置许久的吉他工厂去。

比如周华健需要更多的时间陪伴家人，享受天伦之乐。

再比如张震岳需要更多的时间和精力，用在个人专辑和演唱会中。

所以说，纵贯线的结束尽管看起来像是狼狈的半途而废，或是早早收尾，可惜的只有歌迷。其实，对于纵贯线的成员来说，正如张震岳所讲的“解散就是解散了”，无需多言。

不管是巡演中的疲累，还是创作中的桎梏，外人眼中的光鲜靓丽，不过是无法感同身受纵贯线四人内心的苦楚罢了。

不过，在团体中四个人彼此间激荡出来的能力，未尝不是一种幸运。而纵贯线在华语乐坛留下过的足迹和创下的神话，足以名留青史！

正如他们在《亡命之徒》中唱到的：出发啦，不要问那路在哪，迎风向前，是唯一的方法！