《童年》这首歌陪伴了我整个学生时代，无论是那优美欢快的旋律，还是那脍炙人口、朗朗上口的歌词都让人印象深刻、听起来“流连忘返”。

每当唱着“等待着下课，等待着放学，等待游戏的童年”我就会不禁地感叹：谁这么有才，可以写的这么生动，这么贴切，这么得有画面感，长大后才知道这是罗大佑写的。

当知道《光阴的故事》、《恋曲1990》、《野百合也有春天》、《爱的箴言》等等这些耳熟能详的经典金曲都是出自罗大佑之手时，更是对他佩服得五体投地。

感情经历

罗大佑，1954年出生在台湾台北，他的祖籍是广东梅州，罗大佑出生在一个名医世家，他的爸爸、哥哥都是医生，妈妈是护士，姐姐是药剂师，罗大佑原来也是学得医学，后来他放弃了医学，选择做一个音乐人。

罗大佑的初恋是他医学院护理专业的夏志仁，他们一起携手走过了7年，他们这段美好的校园时光可以在《恋曲1980》找到回忆。

早在1977年，罗大佑和张艾嘉因合作电影《闪亮的日子》而相识，当时两人就互生情意，但因为年轻羞涩，两人都没有向对方表白，错过了这段缘分。

张艾嘉不久后认识了一个二婚男人，并义无反顾踏入了婚姻的殿堂，这个男人比她大16岁，

当时尽管家人都强烈反对，但张艾嘉执意跟他结了婚，那罗大佑就只好继续着他的美好爱情。

1980年，罗大佑从大学毕业并当起了实习医生，但他的心始终在“做医生”和“做音乐”纠结，最后他选择了音乐，但他心里始终没有忘记张艾嘉，并为她创作了专辑《童年》。

随后，罗大佑把自己历经几年心血才创作的那首《童年》送给张艾嘉，张艾嘉被罗大佑的才华所打动，而罗大佑也早已爱上了大他一岁的张艾嘉。

《童年》这首歌是罗大佑在医科大学上学期间所作，他把童年的那种天真烂漫、无忧无虑勾勒得活灵活现，只要《童年》的音乐响起，相信每一位听众都会不由得回忆起属于自己的那段阳光灿烂的时光。

《童年》在华语乐坛的意义非凡，它代表着那个时代的记忆，更见证了罗大佑对张艾嘉的爱情。

后来，罗大佑还专门为她量身打造了《小妹》（小妹是罗大佑对张艾嘉的爱称），

罗大佑心疼张艾嘉，因为她幼年丧父，他想用他的爱来抚慰她受伤的心灵，

张艾嘉也不惧流言蜚语，也不顾自己已婚的身份，婚内出轨，跟他相知相爱，但即便是这样，他们最终还是没有走到一起。

张艾嘉说罗大佑爱她，但他更爱音乐，所以从小缺爱的张艾嘉选择了离开。

罗大佑虽然跟张艾嘉在一起没多久，但是这段时间，两人之间的爱情却激发了他的创作灵感，他不仅为张艾嘉创作了专辑《童年》，他个人也出了第一张专辑《之乎者也》。

由于台湾的唱片达不到他想要的效果，他就由日本好友带去大阪编曲演奏然后再寄回台湾，由他来给配唱，当时没有经纪公司，他就自费出唱片，这时，一向反对他做音乐的父亲不惜拿出全部积蓄来帮助儿子实现音乐梦想。

尽管如此，他的唱片还是不被认可，几次历经周折后，成立之初的滚石唱片决定冒冒险试一试，结果，唱片一发行，就在台湾乐坛引起了巨大的反响和轰动，

罗大佑打开了流行音乐的新形式，不像以往的流行音乐那么“狭窄”充满男女之爱，儿女私情，他的流行音乐显得宏观，反映了社会问题，充满了人文情怀，一下子就激起了大家深深的共鸣之心，罗大佑被台湾同胞称为：“社会的良心”。

接着，罗大佑又趁热打铁，发行了《未来的主人翁》、《家》等专辑，由于他的音乐太过敏感，很多的唱片一度遭到了台湾当局的禁止，这样一来大家反而争相购买，他被人们视为“音乐英雄”。

然而，就台湾当时的时局，他的音乐还是“不合时宜”，无奈，罗大佑在开完《最后一个与你相互取暖的夜晚》演唱会后，飞去了美国，

1985年，他应张艾嘉邀约创作了《明天会更好》，台湾的60位歌手倾情演唱了这首歌，一起来共同展望台湾的美好明天。

1985年后，罗大佑将自己的事业重心转到了香港，在这里写下了《东方之珠》、《海上花》等经典歌曲。几年之后，他在香港定居，定居后，他先组建了录音制作公司，又创建了音乐工厂，尽己所能得缔造属于自己的音乐王国。

就在这里，他与李烈相遇，其实，早在他们差不多20岁时就认识了，十年后在异地再次相遇，他们自然而然地就走到了一起，《恋曲1990》就创作于此。

音乐才子表达爱的方式就是与众不同，不费吹灰之力之际就是一首歌，没成想却成就了歌坛的又一个经典。

后来，《恋曲1990》成了电影《阿郎的故事》的主题曲，风靡一时，在内地也引起了巨大的反响，此时正是罗大佑的巅峰时期，

而李烈恰恰相反，她大学学的是新闻，一心都想做一名记者，没成想，有心栽花花不开，无心插柳柳成荫，他成为了一名影星，先后出演了电影《小城故事》、《天长地久》、《上错天堂投错胎》、《一剪梅》，成了玉女的典范。

23岁的李烈在拍《海滩的一天》期间遇到了毛学维，她很快陷入了情网，抛开事业，不顾妈妈反对，毅然投入那个有他父亲影子，刚回国也没有什么收入的男人的怀抱。

他们在台北租了一间房子，因为毛学维没有稳定收入，所以一切开支都是李烈来开支，这段不被看好不平等的婚姻仅仅维持了两年就结束了。

离婚后，李烈接着拍戏，后来又创业开服装店，历经6年还是失败了，然后，李烈又重新跟罗大佑走到了一起，并且很快同居。

李烈，一直想找一个如父亲一样成熟知道心疼他的男人，在恋爱的那几年两人都很忙，也几乎顾及不到对方的缺点，

可是，同居后，她发现罗大佑就像一个长不大的孩子，她需要处处迁就、忍让，就像戴望舒、钱钟书一样，也许才子们生活上大都有点痴气，或有点迷糊，音乐才子罗大佑也是有过之而无不及。

罗大佑曾经痴迷水族，整天泡在水族馆，最多的时候家里有九个水族箱和两个超大型的，后来他又迷上养鱼养花，可是他三天打鱼两天晒网，没多久就失去了兴趣，那些水族箱、鱼啊、花啊都得由李烈来给他“擦屁股”。

除此之外，罗大佑还有一些无厘头的原则，家人还不能明知故犯，否则后果十分严重，

不仅如此，作为一个资深音乐人他喜欢听着音乐入睡，音乐声还必须是那种很大声的才行，比如把《歌剧魅影》放到最大声，如果李烈说他，他就会说：“如果我一个人生活，就没人管我了”。后来，没办法，李烈也就慢慢适应了。

就这样坚持了几年，李烈发现他实在不是自己想找的那个人，但那会儿正好赶上罗大佑爸爸病重，为了不让他再一次受打击，她就陪在他身边，又是安慰又是照顾，还一起看护罗父，直到罗父去世，

尽管她陪他度过了那段最艰难的时光，罗大佑跟爸爸感情极其深厚，他需要她，他跟相恋11年的她求婚，她就跟他结了婚，可是他们的婚姻仅仅维持了一年零9个月就不得不分开。

这是李烈对于他们离婚的原因，含泪给出的理由。

李烈跟罗大佑在一起感情上不够契合，物质上她也毫无要求，离婚后，甚至连租房子的钱她都拿不出来，但是她从未怨过什么。

李烈，人如其名，离婚后，她后来做起了电影制片人，而且做得非常成功。

离婚后，罗大佑把事业的重心又转移到了北京，并成立了个人的音乐工作室，在事业上混得风生水起，可是感情上却不尽如意，他甚至说这辈子都不会再结婚，

罗大佑是幸运的，后来，没过多长时间，他遇到了小他13岁的圈外人Elaine。

她跟张艾嘉和李烈相比显得有点平凡，可是罗大佑却说她才是对的人，

Elaine对罗大佑十分欣赏，但不盲目，她除了做好一个妻子也有着属于自己的生活，这样，对罗大佑和Elaine而言或许是最好的状态吧。

于是，他们在2010年结了婚，一向坚持丁克的罗大佑，在妻子的提议下他也同意要一个孩子，随后，他们做了试管婴儿，终于，在罗大佑58岁那年，他们有了他们的女儿Gemma。

化身女儿奴

有了女儿Gemma后，一辈子搬了19次家，漂泊在外30多年的罗大佑终于又回到了他的出生地台北，流浪了大半辈子的他想为他的“小情人”安定下来，他选择在台北定居。

“少小离家老大回”，罗大佑调侃地说没有谁比他更懂这句话的含义了。

在专访中，一早起床，罗大佑就拉着女儿的手走过巷弄，一路聊着只有他们两个才懂的话语，到了公园，罗大佑手法儿熟练地给女儿喷防蚊液、涂防蚊药膏，然后满眼宠溺地望着女儿玩，活脱脱的一个“女儿奴”的形象。

自从有了“小情人”，罗大佑的生活便失去了原本所有的原则，女儿要罗大佑讲故事，陪着尿尿，陪着吃饭，无论是什么，只要是女儿要求的，罗大佑都有求必应，会立马放下手头儿的所有工作。

不知不觉中，那个桀骜不驯的音乐才子已经变成了一个“絮叨大叔”，无论何时何地他都会时不时地大谈特谈他与女儿的点点滴滴，似乎他精心创作的那些经典的作品都比不上他女儿这一个作品，

他总是骄傲地说：“自从有了女儿之后，这几年笑得比之前58年笑得都多。”甚至，在记者采访的过程中他都说又想女儿了。自从有了女儿，他的天空里星星都亮了，他几乎恨不得把他全部的爱都给了Gemma。

他的内心开始变得细腻、柔软，那个曾经只知道让人迁就、忍让的罗大佑也开始变得学会了爱，心甘情愿、不计回报的爱原来也可以让人这么地幸福。

他作为华语音乐教父，向来关怀社会，曾在2003非典时写下了《伴侣》，新冠肺炎疫情期间，罗大佑又重新改编了《伴侣》，在MV里他首次带着7岁的女儿出境鼓励大家一起抗疫，

可见，他始终都是个具有人文情怀也非常有社会责任感的音乐人。

罗大佑的三段感情，无论是青春懵懂时喜欢的张艾嘉，还是与他轰轰烈烈相恋12年的李烈，甚至于比他小13岁的娇妻，在他的心中，如今都输给了他的“小情人”Gemma。

历经艰辛，老来得女的罗大佑将女儿视为了真正的掌上明珠。

良师益友

罗大佑曾经收过一个徒弟——艾怡良，她是一位非常优秀的歌手，可是她的歌坛之路走得并不顺利，她在参加《中国好声音》的时候虽然被选进了那英战队，但被那英亲自给淘汰了，

当时甚至有网友为她抱不平，直言有“黑幕”，可是她已被淘汰，就只能离开心爱的舞台。

后来，她又先后参加了几个节目，尤其是在《中国最强音》的舞台上她屡屡受挫，勉强进入了全国五强，但是罗大佑看到了她的实力，于是，罗大佑当场收了她这个徒弟。

现在艾怡良在歌坛混得风生水起，她不但得到五月天的青睐，重译了歌曲《如烟》，而且她还帮助很多知名歌手创作了歌曲，获得大家的一致称赞，

她发行自己第三张专辑时，获得了“最佳国语女歌手奖”，还被提名了台湾金曲奖的最佳作曲，最佳作词等7个奖项，一跃成为了天后级的女歌手。甚至有的网友说艾怡良都可以给淘汰她的那英平起平坐了。

千里马常有而伯乐不常有，如果没有罗大佑这个伯乐，她这匹千里马一定不会这么快地被发现，不得不说罗大佑真的是独具只眼、别具慧眼，又为歌坛“发掘”了一位如金子般闪光的实力歌手。

歌曲的影响

关于《恋曲1990》背后还有一个故事，1993年，非洲的刚果，一位母亲从华人商店买了一盘不带封面的磁带，她反复地听一首歌，她对儿子说那是她最爱的一首歌，

后来，母亲去世，儿子也从刚果迁到了南非，那盘录音带也在搬家过程中丢失，可是每当儿子想念母亲的时候就会不由自主地哼起母亲最爱的那首歌，之后， 他也去过那家华人商店，遗憾的是早就关门了，

多年后，儿子成了一个出租车司机，每当遇到华人乘客他都会哼唱，也会询问是否听过这首歌，20年后，一对情侣乘客为他播放了这首罗大佑的《恋曲1990》。

这首歌承载了母亲的记忆，更承载了一个儿子对母亲的孝心，终于找到了这首歌，相信他今生对母亲再也没有遗憾了。

罗大佑不愧为“华语流行音乐的教父”，为人们留下了那么多的旷世之作，他就像一个音乐诗人，把流行音乐推向了文学的高度，他用音乐记录着一代人的历史和记忆，他改变了流行音乐的形式，把流行音乐做成了内涵丰富的文化音乐。

结语：

他的音乐直击心灵，所以才能经久不衰、经久绵长。

无论是《恋曲1980》、《童年》还是《恋曲1990》、《伴侣》，最后都成了罗大佑《光阴的故事》。

以前只知道喜欢罗大佑的歌，但不知道为什么，现在终于知道了，

原来他的每一首歌都是一个故事，而且不只是罗大佑一个人的故事，更是我们所有人的故事。

你喜欢罗大佑吗？你最喜欢罗大佑的哪首歌呢？