高仓健（1931年-2014年），生于日本福冈县，演员、歌手。

1956年，高仓健进入演艺圈。1970年，凭借电影《游侠列传》获得京都市民电影节最佳男主角奖。1976年，主演电影《追捕》，凭借该片高仓健被中国观众所认识。1977年，凭借电影《幸福的黄手帕》获得日本电影学院奖最佳男主角奖、电影旬报奖男主角奖等多个奖项。1980年，主演电影《远山的呼唤》。1981年，主演电影《车站》。1999年，凭借电影《铁道员》获得蒙特利尔国际电影节最佳男演员奖、日本电影学院奖最优秀男主角奖等多个奖项。2014年11月10日，高仓健病逝，享年83岁。

高仓健在83年的人生里， 出演了205部影视作品，产量最多的时候，其形象会在12部电影中出现。 人们喜欢他的银幕上的形象，那个永远带着坚毅目光与笔直脊梁的“硬汉”，让很多观众明白了男人该有的模样。在出演的大多数电影里，他代表着正义、高大以及力量，同时也代表着责任、勇敢以及坚强。男人们试图模仿，竖起衣领，戴上墨镜，摆出一个坚硬的背影面对远方；女人们收藏幻想，热爱银幕上的他，想象银幕下的他，渴望找到一个如他这般的男人共度一生。

高仓健具有英俊的外表，刀刻般的五官，寡言少语的行事作风。他的脸棱角分明，眉毛粗浓，身材高大，表情坚毅，有着东方式的冷峻气质，代表着20世纪70年代的大众审美。银幕上的高仓健冷峻而又帅气，银幕外的高仓健则谦逊温和。戏里戏外，高仓健都以他独特的个人魅力征服了国内国外的几代人。

高仓健绝对算得上是中国观众的老朋友了，1979年，日本电影《追捕》公映，高仓健成为一代国人心目中的偶像人物。提起高仓健的名字，中国观众很快就会把他的形象与《追捕》中的杜丘紧密地联系在一起，他的形象，显示出一股撼人心魄的男性魅力。那时的中国电影观众几乎是看着高仓健的英姿成长起来的，他绝对算得上是60后、70后两代人的男神。

1.《追捕》（1976）

《追捕》由佐藤纯弥执导，高仓健、中野良子、田中邦卫等主演。影片讲述了为人正直的检察官杜丘（高仓健）在被人诬告后，一边躲避警察的追捕，一边坚持追查自己被诬告真相的故事。

导演佐藤纯弥对影片的处理采用了大量写实手法，这种写实手法的表现更具震撼性与感染力，使影片气氛更加紧张。

整部影片情节波澜起伏，而男女主人公（高仓健和中野良子）至死不渝的爱情更加让人感动，影片中中野良子饰演的真由美那句大胆热烈的台词 “我爱你”更是在二十世纪八十年代的中国校园掀起不小的影响力。在精神世界比较贫乏的八十年代，《追捕》带给中国观众的，不仅是轰动，还有对未来的快乐和期待。

影片中高仓健饰演的杜丘坚强、果敢、阳刚，浑身充满了男子汉的坚韧、智慧和力量，面对恶势力的追杀，不屈不挠，历尽艰险，深入虎穴，不仅洗清了自己的冤屈，还惩治了犯罪团伙。用现在时髦的话说，他的身上充满了正能量。他不仅为人正派，刚强坚韧，嫉恶如仇，还是一位全能的战士，体力充沛，不仅能跑，能骑马，还会驾驶飞机，能力不让施瓦辛格。影片中中野良子扮演的真由美也给中国观众留下了深刻的印象，成了善良、温柔、多情女子的化身。

影片中高仓健扮演的杜丘最经典搭配莫过于卡其色单排扣风衣与飞行员墨镜。立领穿法占据了中国男性最酷穿法二十多年。皮衣也是经典款，绅装同样讲究，暗条纹蓝色外套搭配蓝白条纹衬衫，至今仍是多数男性不敢尝试的玩法。日常穿着同样不逊90后，渔夫帽、宽松的帽衫与橙色双肩包。这些穿着，放在现在，照样是标杆。

值得一提的是，由上海电影译制片厂优秀配音演员组成的配音团队也是功不可没，为杜丘配音的毕克，声音浑厚，阳刚气足。为真由美配音的丁建华，音色甜美，极富感染力。尤其是善于为反派配音的老一辈名家邱岳峰，他为研制阻断人体大脑药物的恶医堂塔正康的配音。把人物的阴险狡诈，狠毒凶残刻画的入木三分。那段“你看多么蓝的天啊，往前走不要往两边看，你会融化到蓝天里”的大段念白，非常经典。

现在的人们很难想象《追捕》在中国人民心中的地位。《追捕》让国内大众第一次开眼看世界，看到什么叫现代化，什么叫发达，什么叫生活。从某种意义上说，《追捕》是唤醒当年人们，为更好生活更好国家奋斗的动力源泉。无论如何艰难，在中国这片土地上人们对个人尊严及美好生活与爱情的追求不会停下。

2.《幸福的黄手帕》（1977）

《幸福的黄手帕》由山田洋次执导，高仓健、倍赏千惠子等主演。影片讲述了因被判刑而与妻子光枝（倍赏千惠子）离婚的勇作（高仓健），在出狱前给光枝写信约定，如果还在等他就在门前挂一块黄手帕，随后在路上遇见的花田和小川的鼓励和陪同下回家的故事。

《幸福的黄手帕》故事简单，主要人物只有高仓健饰演的勇作和倍赏千惠子饰演的光枝，以及勇作路上邂逅相遇的钦也、朱美一对青年男女。山田洋次不追求情节的离奇，而着重于细致入微地挖掘人物的内心。他通过勇作是否回家的激烈斗争，展现出他对过去生活美好的回忆，刻画出光枝纯洁的品德和情操。同时影片还用钦也、朱美这一对青年来衬托勇作的深沉性格，促使他对自己进行痛苦的内省，对未来认真的思索。这不仅深化了主题，而且也使钦也这个带有喜剧色彩的人物，为影片增添了生活情趣。

影片结尾，尤其令人难忘。在苦苦的六年监狱生活之后，等待勇作的究竟是什么呢？这个悬念自始至终紧紧吸引着观众，当勇作一行来到夕张，看到远处一长串的黄手帕迎风招展时，是能不为这场面兴奋、颤动？而导演此时却没有正面的去表现勇作、光枝激动的表情，他只用远景表现了在悬挂着一长串的黄手帕的旗杆下，勇作与光枝的默默无语的重逢；而站在高处观看的钦也与朱美竟然感动地失声痛哭，这种含而不露的描绘不仅生动地展现了人物各自不同的性格，而且意味深长，令人回味不已。

最喜欢的画面，是高仓健重返夕张时车窗外那一组随意掠过的生活画卷，流淌着一种宠辱不惊的淡定，在时光古老从容的节律面前，忐忑和恐惧都被温柔治愈，顺其自然吧，路的终点自有奇迹。

3.《野性的证明》（1978）

《野性的证明》由佐藤纯弥执导，高仓健、中野良子、药师丸博子等主演。该片讲述了日本某地连续发生离奇死亡案件后，记者越智朋子（中野良子）和保险公司职员味泽越史（高仓健）联手调查期间发生的一系列故事。

《人证》《追捕》等影片的导演佐藤纯弥，在本片中试图揭开罩在人的表面的面纱，探索潜藏于人的内心深处的野性，展现出了人身上相互对立的善与恶、理性与野性。

佐藤导演拍得行云流水，高仓健一人独撑全片，中野良子的高颜值为影片增色，影片中的味泽没有失去人性和感情，但也有属于特种部队的野性，导演对这个人物的形象塑造很到位，而高仓健的演技更是可圈可点。

不过影片的剧情发展有单薄感，后面的情节没有得到升华，情节冗余却又有急于结束之感。

4.《远山的呼唤》（1980）

《远山的呼唤》由山田洋次执导，倍赏千惠子、高仓健等主演。该片讲述了风见民子（倍赏千惠子）是个善良贤惠的女人，收留了杀人潜逃的田岛耕作（高仓健），在他们之间发生的友情和爱情故事。

这部由高仓健主演的电影，不能算是一部好莱坞意义上的大片，却是70年代经典的呼唤温情人性的作品。

影片将平淡如草原上微风的日常生活通过散文诗般的形式娓娓道来，表现了普通人身上那种虽处逆境却顽强抗争的非凡性格和气质，还有那纯真挚朴的爱情。画面具有浓郁的生活气息和抒情性，亦使用了一些幽默手法，穿插了一些喜剧因素，使得故事既妙趣横生又生动感人。

本片在气质结构上与《幸福的黄手帕》有异曲同工之妙，可纵向剖析。大气磅礴的庶民情节剧，每一帧都流露着天然的美感：五湖四海，人情冷暖，四季轮回，世间百态，皆一气呵成。

武志去问叔叔名字，结果被叔叔夸了自己名字起的好，一高兴，回来先跟妈妈说被夸的事，然后想不起来叔叔的名字。探望妈妈时，跑到旁边玩，不懂怎么表达感情。大妈这会儿还在偷偷议论，立马又换了热情的笑脸跟耕田打招呼。表弟开心地祝福打趣姐姐，驾车离去后一扭头眼泪就下来了说，姐姐真不容易……这些细节都好生动形象。充满温度。就像在我周遭的生活中一样，很能体会。真诚质朴，辛苦的像暴雨，微弱的希望就像片头的那盏灯，温暖着我们的双手。

结尾火车一幕直接泪奔，这就是真正的爱情吧，大爱高仓健和倍赏千惠子这一对！

5.《车站》（1981）

《车站》由降旗康男执导，高仓健、倍赏千惠子等主演。该片讲述了在侦破杀人案的过程中，铁血警官英次（高仓健）发现所爱的女子与罪犯有染，从而面临情与法难两全的抉择，最终，英次将罪犯绳之以法。

该片描绘了一位警察的一段人生，并分别以与其相关的三位女性作为独立篇章的中心，构成三部曲。影片以车站为题，在每个篇章中都有一个具有特殊意义的车站，钱函站是主人公与妻子直子协议离婚的地方，在增毛站他邂逅了坚强执着的女性铃子，最后又是在这里他与相知相爱的桐子（倍赏千惠子）分手。车站成了象征人们离合聚散的标志点。

影片中高仓健以一贯的冷峻外表以及深藏的感情热流，演出了一个警察内心深处的冲突和痛苦。

该片在艺术表现上大胆创新，既有情节性又充满抒情意味。影片中有雪景、有大海、有欢歌、有烈酒、还有分分和和的男女，通过主人公的这段人生，日本的景色风物、日本人的生活特征被出色地表现出来。全片充满了日本特有的美丽而沉郁的风景：大雪纷飞，青色的海水，茫茫的雪地，缓缓驶去的火车，天寒地冻中温暖的酒吧，一切都衬托出情节氛围及主人公的心情，是一部情景交融的影片。

6.《海峡》（1982）

《海峡》由森谷司郎执导，高仓健、吉永小百合、三浦友和等主演。《海峡》讲述了一起轰动全国的海难让阿久津刚（高仓健）决心尽快建成海底隧道，经过数年的努力奋斗，日本最长的隧道青函隧道终于开凿成功。

本片导演以拍历史片的手法，描绘一场空前艰巨的工程──建造一条连接本州与北海道的海底隧道，工程历时25年，其间人物经历生老病死，家庭离散，和缠绵低回的爱情，全片贯串着一种强烈的男性美学，为完成使命而不惜牺性一切的精神。

高仓健饰演的阿久津刚，为了隧道事业甚至失去了爱情和家庭，却依旧坚定不移，显示了坚韧自强的精神，是高仓健塑造的又一个充满着阳刚之气的男子汉形象。高仓健一向坚忍的形象在片中又一次被确立，与吉永小百合的一段情亦演得十分动人。

7.《南极物语》（1983）

《南极物语》由高仓健主演。该片耗时三年制作、耗资25亿日元在北海道北端拍摄完成，是日本影坛的重量作品之一。影片取材于1957年日本南极探险队的真实故事。在展示神奇壮美的南极风光以及人与自然抗争的同时，着重描写了雪橇犬的命运，悲壮而震撼，是一部非常难得的动物题材影片，当年曾创下59亿日元的票房纪录并保持15年之久。

范吉力斯的配乐为电影增色不少，影片以纪录片的形式与角度展开叙事，镜头语言极强，弱化了人类角色，使之大大强化了影像的冲击力。高仓健拍摄本片时已年过五旬，可铁汉柔情在这部纪录片视角的影片中仍然大放异彩。

只有人遗弃狗,狗不会背叛人。

8.《兆治酒馆》（1983）

《居酒屋兆治》由降旗康男执导，高仓健、大原丽子主演。影片讲述了兆治（高仓健）与小夜（大原丽子）之间似有似无、无从着力的爱情故事。

同样是着眼于生活题材的作品，与山田洋次生活充满了希望不同，降旗康男的作品中更多的是被生活碾压后的妥协。规模颇小的兆治酒馆，每天都会在放工时挤满食客，上班族每日靠狂饮来消尽疲劳。这个故事虽然发生在日本，但却又是当时诸多国内老工业城中一角的写照。

从内心深处挖掘刻画人物思想，也是影片妙笔生花之所在。小夜那幽怨而深沉的目光、纵横涓然的泪水、酒精麻醉的灵魂，以及送葬队伍的浩大，无一不是对一个执着于爱情女人的同情和赞美。

影片中，主演高仓健依然是一脸的冷峻。但冷峻的外表下，隐藏着一颗火热的心，无论对待爱情、还是创造生活，这颗火热的心都让观众为之感动。兆治与小夜之间似有似无无从着力的爱情，无一不让观众们看到高仓健在冷峻的外表之下，充满感性的心。特别是在发现一切终将无果时，可以将过去放下，将自己与前女友的照片烧掉，这种看似对生活的妥协，何尝不是一种处事的智慧。

9.《夜叉》（1985）

《夜叉》由降旗康男执导，高仓健、田中裕子、北野武主演。影片讲述了已经洗心革面，与妻子过着平静生活的帮派大哥修治（高仓健），被一城里女子（田中裕子）再度唤起"夜叉"内心的故事。

影片描写了一个摆脱流氓生涯的男子如何当上渔民，重新开始生活的事，逼真地刻画了一个初为流氓，后为渔民的中年男子的复杂心理。

北野武与高仓健因出演该片而相识，北野武回忆，当时他坐车前往外景场地，高仓健在雪中拿着一束花在福井火车站迎接他，这让他心里很温暖。

该片是昭和时代的挽歌，是风雪，是怒涛，是再也回不去的“幸福的青春”，高仓健为过去的自己立了一座碑，不说永别，却也无心再见。

10.《黑雨》（1989）

《黑雨》由雷德利·斯科特执导，迈克尔·道格拉斯、安迪·加西亚、高仓健主演。该片讲述了美国纽约探员尼克（道格拉斯）在日本警方助理松本正弘（高仓健）的帮助下将黑帮头目佐藤捉拿归案的故事。

《黑雨》是以美国与日本文化对比为主题的警匪动作电影，导演雷德利·斯科特以凌厉的映象和激烈的动作场面加以包装，让影片的气氛别致，不同与一般在美国本土拍摄的警匪片。

该片描写了两国刑警的不同思考方式和办案文化，而迈克尔·道格拉斯和高仓健的合作也别有一番味道。高潮迭起的办案过程和影片轻松动人的结尾同样精彩。

11.《情义知多少》（1989）

《情义知多少》由降旗康男执导，高仓健主演。

降旗康男的画面构图一如既往的精致讲究，色彩运用更是丰富，在老建筑和各种复古的道具衬托下，美的就像一幅油画。隐忍止于礼的爱，无法割舍的友情和年轻人的热火爱情，真是美好。

和以往降旗康男电影中让高仓健归隐北方的冰天雪地里不同，这部发生在二战背景下的友情故事显得更加温暖，随着每次的分崩离析再到握手言和，男人之间的情谊被完美地体现了出来，而男主对女主产生的暗暗情愫又充满了东方式的含蓄，与之对照的年轻一辈的爱情则勇敢许多，算是各有各的好吧。

“想见面的时候忍着，也算是爱情的一种吧。”

12.《铁道员》（1999）

《铁道员》由降旗康男执导，高仓健等主演。该片改编自浅田次郎所著同名小说，讲述了一个默默在小站上工作了一生的铁道员佐藤乙松（高仓健饰）的故事。

影片中现实中的一针一线引入主人公的人生空间，看似杂乱无章的思绪就如千丝万缕又在影片最后顺理成章。不得不钦佩编剧的匠心独运，小人物的身世命运被剪裁成如此扣人心弦的一幅幅真实写照。制作精良的《铁道员》并不是赞扬普通劳动者的职业颂歌，它更加突现人内心寂寞的疮痍。人，独立于社会，却又孤立于社会之中。

高仓健饰演的影片主角是一个默默在小站上工作了一生的铁道员。不求闻达恪守本职，有着令人钦佩的男子汉气概，而他心中怀着对家人的负疚之心，对工作的热爱和对家人的温情，两股交织的爱在影片中都被出色地描绘出来。

电影很好地诠释了高仓健的人生美学和电影美学，是一个现代化的挽歌。

13.《萤火虫》（2001）

《萤火虫》根据竹山洋同名小说改编，由降旗康男执导，高仓健、田中裕子主演。影片讲述了两位深受战争创伤的老人，相濡以沫40年仍保持坚贞不渝夫妻之爱的故事。

《萤火虫》是关照一群人一代人的宽银幕群体素描，以友情为主。和《铁道员》一样，大量出现的高大雪山同样是《萤火虫》的独特道具，加上大海、河流、田野，众多的自然景观很好地暗喻隐衬了人物内心“暗涌”的激情和勇气。电影摄影十分出色，雾化画面呈透出朦胧之美，契合绵密的回忆之情。

看着病老犹怜的田中裕子，看着沧桑犹硬的高仓健，忽而想起《夜叉》里的一对他们，唉，岁月真的是无情。

14.《千里走单骑》（2005）

《千里走单骑》由张艺谋导演，高仓健等主演。该片讲述了一个父亲（高仓健）为了在儿子生命最后时刻表达自己的爱意和忏悔，走上一段自我心灵的救赎之旅。

国内外关于代沟隔膜这类题材的片子太多了，因此想拍出新意并不容易。高仓健作为中国人熟知的第一批外国明星，参演本身就是亮点；再加上云南的风土人情和传统民间文化，整部戏就得到了提升。

不论喜欢与否，个人认为，这个片子最大的意义更在于推广了中国某些濒临失传的文化。

15.《致亲爱的你》（2012）

《致亲爱的你》由降旗康男执导，高仓健、田中裕子、北野武等主演。该片讲述了一位老人（高仓健）为完成亡妻遗愿，在前往亡妻故乡的旅程当中与许多不同地方的人相遇而发生的一系列故事。

该片贯穿着一份淡淡的忧伤，没有着墨太多来铺垫男主角和妻子之间的爱情，而是采用闪回的方式，随着抵达那些二人曾一起路过的地方，展示出关于他们往昔的回忆；影片中巧妙地安排了一处情感上的双关，高仓健所饰演的狱警为了妻子的遗愿踏上这次旅行，也是一个把她的骨灰带回到她出生的地方的信使，同时他还带给一个隐姓埋名生活在异乡的中年人他女儿的消息，称自己当了一次信使；影片所有人的演出都和电影的基调一样：自然、平淡。

影片带有导演一贯的温暖安静，也有高仓健演绎情感时标志性的极度克制。每个人心中都藏有秘密，这秘密连带着伤心与疑惑，最终却又释然。“永别了”是片中妻子留给英二的话语，也是高仓健留给世人的最后告白。

”漫漫人生路，行行复行行。今日吾亦往，从走此间路。“降旗康男拍了半辈子，从三国连太郎、山口百惠、三浦友和到他们的儿子（佐藤浩市、三浦贵大），身边不变的只有高仓健。

这路上无人与我同行， 无人迎面相遇。致亲爱的你，是你点亮我心中的明灯。