宋代绘画是中国绘画史上最重要的一个阶段。中国绘画的形式和品类在宋代大都已确立下来。由于上层贵族及社会对山水画的喜爱，北宋后期的山水画已有很多的风格和样式，技巧也有了很多的变化，他们追求绘画中优美的意境。一个新的变化正在酝酿中，到了南宋进入了一

　　宋代绘画是中国绘画史上最重要的一个阶段。中国绘画的形式和品类在宋代大都已确立下来。

　　由于上层贵族及社会对山水画的喜爱，北宋后期的山水画已有很多的风格和样式，技巧也有了很多的变化，他们追求绘画中优美的意境。一个新的变化正在酝酿中，到了南宋进入了一个新天地，李唐、刘松年、马远、夏圭就是其中卓越的代表，刘李马夏被称为“南宋四大家”，他们的作品继承了北宋的特点，又各有独特之处，将南宋绘画推至新的高度。

　　李唐的画刚劲犀利，趋向于气魄雄伟，刘松年的画受李唐的影响，画面倾向于工整；马远、夏圭师法李唐，笔法刚劲简括，水墨淋漓。构图常局部特写，有“马一角”、“夏半边”的称号。

　　下面分别来了解：

　　01

　　刘松年

　　刘松年，钱塘（今浙江杭州）人，南宋孝宗淳熙年间为画院学生，光宗时期升为画院待诏，一直到宁宗时期仍在画院供职。刘松年工山水人物，山水的画法以李唐为师，但变雄健为典雅，画风严谨不苟，水墨青绿兼工，并善于界画，作品中山水和人物的占有同等的地位。他擅长画西湖的风景并喜欢描绘贵族庭院和文人雅士的生活。

　　除了山水之外刘松年还善于画罗汉，他所画的罗汉风格成为南宋院体画的典型模式，作为一个禅僧人物的罗汉，在中国受到了民众和统治阶级的，这与罗汉的本身性格和他的可塑性有很大关系。

　　刘松年最重要的《四季山水图》，表达了他对于非常精微的山水自然亭台的描绘，这在故宫博物院都有。文物出版社也有一个高内仿复制室，第一个做的就是《四季山水图》，四季轮换挂一挂，非常有意思，表达了四季山水在南方亭台楼阁的特点。

　　02

　　李唐

　　李唐（1050—1130）字晞古，河阳三城人。徽宗朝时是宫廷画院的画家。靖康之变后他逃往江南，并在临安买画，后复召为画院待诏，受成忠郎，并赐金带。从此声誉日高。其画风对南宋画院影响颇大。李唐山水画题材广泛，南渡之前，画面表现雄伟深密的气象是中原的特色，老年到了杭州，领略了江南景色，因而晚年作品善于表现江浙一带的山水。他的山水画、意境格调极为壮美，大多山势雄伟，风格雄劲、尤善写汹涌的波涛。

　　中国山水史上有三幅名画：范宽的《溪山行旅图》是第一，郭熙的《早春图》是第二，第三个高头大卷就是李唐的《万壑松风图》，是李唐南渡不久画的，也秉承了中轴式的构图，高山大川，底下的松树亭亭玉立，听见了松涛在威风中作响，整个松荫遍布画面，周旋流荡，给人以极强的震撼和感动。尺幅也非常大，也是双拼大幅。

　　特别值得一提的是《采薇图》这幅作品，画的非常有力，很有整体感。绘画又要有整体感，又要保证细部描绘是非常难的。统一是难于变化的，细节一多，画就流于琐碎。形式美的构成很大程度在于它的整体感，整体感在于它的线条变化，在于他的笔力、韵律，每一个黑白关系，曲线直线的关系，静动关系，微妙直觉的把握。这幅画把人物画和山水画统一起来了，把两个人物的呼应生动描绘出来了，把背景作为他们一种义薄云天，在孤苦无助中高贵的气节描绘出来了。故事是描绘了伯夷和叔齐不吃周粟的故事。对于南宋来说，宋钦宗和宋徽宗还被虏获在北地，这样的气节是很有意义的。这幅画在蕴变化为统一以后，依然没有丧失任何力度，还有不枝不蔓的气势，伯夷、叔齐二人身穿白袍，有了现在舞台上聚光灯的效果。

　　03

　　马远

　　马远，字遥父，号钦山。生卒年代不详。原籍山西永济，南渡后居钱塘，为光宗、宁宗两朝的画院待诏。他的曾祖马贲、祖父马兴祖、父马世容、兄马逵、子马麟，都是画院画家，故有一门“五代皆画手”之称，马远生活在这样一个艺术世袭的家族庭中，从小就受到绘画艺术的熏陶，马远的画风师李唐，下笔严整，用焦墨作树石枝叶夹笔，石皆方硬。

　　马远把北宋全景式的构图，变成了边边角角，使人一眼能够了然于胸，没有太多的细节，充满了诗意、清空的禅宗式的顿悟，达到了一种山水境界，这是南宋对北宋的发展。

　　《十二水图》是马远用一种清空朦胧，线条加匀染的结合，描绘了秋水回渡，黄河逆流等12种水态创作出的一幅绝世精品，使人拍案叫绝。很多英国的海景画，给印象派以重大启示的画，还有日本当代艺术对于日本海周边的全景式的摄影画，从其丰富生动，用简洁的技法表达汪洋恣肆的水态，没有任何一套可以和马远的这套《十二水图》比肩。如果说范宽的《溪山行旅图》和郭熙《早春图》是雄伟之至，《十二水图》就是如歌的小品，一阴一阳，呈现了北宋和南宋两极化的美学追求。这些都是我们国家的文化传承中特有的美学元素。

　　《踏歌图》，画面也是山色空灵，云气逸韵，如雾如云在画面中流淌，同时是侧重于一个对角线式的构图，有虚有实，上面有一些题诗。

　　04

　　夏圭

　　夏圭，字禹玉，钱塘人。宁宗时为画院待诏，早年专画人物，后来以山水著名。夏圭的山水画，在风格和表现技法上，和马远相类似，同属于“水墨苍劲”一派。夏圭的山水，初师李唐，后来又吸取了范宽及米元晖之长，自成一格。喜用“拖泥带水皴”作山石，先用湿笔皴擦，然后落墨。因而水墨浑融。在观察方法和锻炼形象能力上，与马远基本相似。

　　《钱塘秋潮图》，有大画的气质，但是表达非常空灵。所谓的马夏，“马一角，夏半边”，讲究对角式的构图。我上面提到的作品，只有第一幅画《溪山行旅图》是没有争议的，其他的画都有争议。

　　结语：

　　李唐、刘松年、马远、夏圭是南宋山水画的代表性画家，李唐古朴苍劲，积墨深厚，为南宋画派中的开路者，刘松年画法细致，章法多变，为南宋的中坚，马远、夏圭善于大胆取材，高度提炼，并把富有情感的景物加以突出，使画面更赋予诗意。他们是南宋山水画的集大成者。

　　两宋时期的画令古今中外人人击节赞叹，赢得一致喝彩。清代倒台以后，民国有一个短暂的乱世，文物流散，外国人争购最多的也是宋代的画，因为它追求形似，诗意，非常容易懂，很甜美。这些画在视觉表达形式上是再现式的，追求一种完美的视觉幻想的呈现，非常有诗意。