《霸王别姬》，在豆瓣评分9.6，排名中外全部电影的第二名。

它斩获了20个单项奖和7个影片综合荣誉奖——戛纳电影节金棕榈大奖、美国金球奖最佳外语片奖，日本影评人协会最佳外语片、纽约影评人协会奖最佳外语片......

日本权威杂志《キネマ旬报》评价：史上100部最佳外国电影。

英国《视与听》评价：1981年以来41部世界最佳电影。

美国《时代周刊》评价：全球史上百部最佳电影。

国际影评人联盟评价说：中国版的《乱世佳人》。

美国《纽约时报》评价：这是中国电影史上的一个新高峰，也是中国电影史上的旷世巨作。

中国《时代周刊》评价：《霸王别姬》是中国20世纪90年代最好的一部影片，是一部感人至深的史诗作品。

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《霸王别姬》从表面上看，讲的是三个人物关系的牵扯呈现的“忠诚和背叛”的主题。

又为何被称为一部旷世巨作，一部史诗级电影？

先来了解什么是史诗级？

其实就是通过讲述个体的命运，来折射出一段历史和一个时代的样貌。

《霸王别姬》以伶人程蝶衣（张国荣 饰）和段小楼（张丰毅 饰）的情感为主线，讲述了从1924年到1977年，53年间的故事。两个主人公从八九岁的孩子成长为六七十岁的老人。

整个故事，跨越了北洋政府时期，抗战时期，内战时期，到共和国成立，跨越了中国近现代史上最动荡的一段岁月。

从它的时间跨度上，就能明显感受她的史诗感。

不仅于此，通过讲述两个京剧艺人半世纪的悲欢离合，侧面反映中国人对人的生存状态及人性的思考与领悟，时代的转换与人物命运的转折紧密相联，社会性与民族性紧密相联，信仰与现实紧密相联。

从呈现的内容看，更能体会到为何是中国电影史上的旷世巨作。

但是，《霸王别姬》幕后的创作历程并不如现在顺畅，是经历过“千难万阻”。

一、导演陈凯歌差点与其失之交臂

《霸王别姬》的投资人是徐枫，台湾汤臣电影董事局的主席。

1967年以处女座《龙门客栈》开始演艺生涯，先后凭借电影《刺客》、《源》获金马影后奖。

1984年，也就是在她34岁这年，由幕前转战幕后，创建“汤臣电影事业有限公司”，并担任制片人。在20世纪六七十年代是台湾第一明星，一个非常了不起的女性。

徐枫在一个朋友的推荐下，看了《霸王别姬》的小说，看了之后觉得非常有意思。

遂打算投入300-500万美元投资这部电影，换算成人民币上千万。在当时的中国，这是一笔非常大的投资。

但是，陈凯歌不想接这个活。

当时陈凯歌在拍完《边走边唱》，票房失败，还想继续拍大片，而且已经有了一个题材。

另外，陈凯歌看完《霸王别姬》的小说，觉得只是一本三流小说，没有拍的价值。

可在当时，投资他拍电影的也只有徐枫。

徐枫发话说：“上千万的投资必须是这个。你有任何梦想，拍完这个再说。”

无奈之下，陈凯歌接手了这部电影的拍摄，并开始为它物色编剧。

这样来说，陈凯歌其实还得感谢徐枫，没有徐枫，就没有陈凯歌曾经的伟大。

二、.没有这两人，陈凯歌也拍不出巨作《霸王别姬》

1.父亲陈怀凯

纵观陈凯歌所有电影作品，可以发现除了《霸王别姬》的独特之外，其他作品几乎都是一个类型。

陈凯歌是一个理念型导演，对诗意地表达电影内容是情有独钟，却对情节剧鄙夷不屑。

殊不知在国外好的电影都是情节剧。

当时编剧芦苇在写《霸王别姬》的剧本时，陈凯歌的电影《边走边唱》已经在制作后期。欣喜之余，邀来几位好友（芦苇、李碧华《霸王别姬原著作者》、史铁生）观看。

本以为能得到高度赞赏，可是却被泼一盆冷水。

芦苇说道：“电影看完了，我也没明白你这部电影究竟要说的是啥？”

李碧华说道：“我是边看边睡的。”

这给陈凯歌很大的打击。

芦苇趁热打铁说，“你过去讲究诗意，那你敢不敢拍一个情节剧？用经典结构、经典模式拍一部电影？也就是用好莱坞经典模式来表达自己的诗意？”

（好莱坞经典模式基本上以序幕——建立——对抗——解决——尾声的好莱坞模式结构组织影片的故事内容。）通俗地讲：就是冲突、冲突，不断地冲突。

陈凯歌听到这里并没有立马答应芦苇，而是问了父亲陈怀凯。

陈怀凯听了芦苇的建议后，对陈凯歌说到：“芦苇的建议有道理，你必须要掌握这种方法，放弃你那些诗意的东西。”

既然父亲如此说，陈凯歌放弃了编剧剧本，只负责拍戏。

也正是他的放弃，才有了《霸王别姬》的剧本。

2.编剧芦苇

再好的导演和演员，没有一个好编剧，一切都是枉费工夫。

《活着》、《疯狂的代价》、《白鹿原》这些好作品，不都是先有一个好编剧写好之后，才拍出来的好作品吗？

在写《霸王别姬》剧本之前，芦苇做出的努力是现在编剧无法达到的。

著名导演、编剧黑泽明说过：剧本不是拿手写出来的，而是拿脚写出来的。

你要行万里路，读万卷书。

芦苇也是如此做的。

芦苇虽然是个戏曲发烧友，但对《霸王别姬》里涉及到的中国传统文化，但也不是全知。

接活之后，芦苇就住在了北影厂里，为前期做调查。

几天几夜的泡在国家图书馆里阅读大量书籍。到中央戏曲学院图书馆，继续泡着。

不仅查阅大量文史书籍，还跟着戏曲师傅学习，看电影找灵感。

真正准备充分之后，才下笔写剧本。

也正是芦苇这种精益求精的精神，才造就了《霸王别姬》。

所以，陈凯歌能把《霸王别姬》拍好，父亲陈怀凯和编剧芦苇是他的贵人。

三、没有李碧华的坚持，黄百鸣的成全，就没有张国荣的程蝶衣

这部片的两个主要人物程蝶衣和段小楼在选角前期也是几经交战。

在程蝶衣的选角上，张国荣并不是第一个候选人。

作为投资者当然对选角有最大的掌控权，徐枫当时的首选人是尊龙。

当时刚演完《末代皇帝》的尊龙名气很大，又是梨园行，所以徐枫直接定下来。

后来因为尊龙的经纪人“搞事情”，临时要求涨片酬，还耍大牌，所以放弃了。

此时李碧华站出来说，选择张国荣是最好的。

李碧华是张国荣的忠实粉丝，程蝶衣的角色基本上是按照哥哥的模样来写的。

虽然张国荣对程蝶衣一角也非常感兴趣，但当时有合约在身的他并不能违约，还是老板黄百鸣支持他演，并亲自出面，把他身上几个电影合同时间延后，腾出档期。

也正因为老板的支持，《霸王别姬》成了张国荣一生的代表作。

段小楼的选角上也并不容易。

因为这个“假霸王”本身就不好演。片里段小楼的精妙住处在于，台上的楚霸王需要威震四方，台下的小楼却要少几分楚霸王骨子里的豪气。

软弱这方面可以后期培养，霸气这款却学不来。

当时投资人徐枫首选的楚霸王是成龙。可是成龙看到剧本含有同性元素，拒绝了。

后来又找过姜文，可姜文不想演楚霸王，中意程蝶衣。实在无法，陈凯歌推荐了老同学张丰毅。徐枫看了穿上戏服后的张丰毅，喜出望外，一锤敲定。

两个主角敲定了，后面的人物角色就好定了。菊仙的角色当时就是巩俐和梅艳芳，一个北方美人，一个港风佳丽，自然选择巩俐。

万事俱备只欠东风，可是上映却成了最大的问题。

四、上映困难重重。

大陆的史诗级电影其实并不少，像张艺谋的《活着》，田壮壮的《蓝风筝》，贾樟柯的《站台》，更早的，石挥的《我这一辈子》，谢晋的《芙蓉镇》等等。

前面我们讲到史诗很容易出杰作，但也容易被禁。

在大陆，《霸王别姬》由于涉及特殊时期，现实被全面禁映。直到戛纳获奖之后才获准公映，但也不准宣传，也不能参加金鸡百花等奖项的评选。

在当时的台湾，《霸王别姬》被列为大陆电影，也禁映，也不能参加金马奖评选。

所有的荣誉加身，也都是后面才有的。

还好时代没有埋没好佳作，在没有宣传的作用下，一年后，《霸王别姬》依然获得全世界的认可。1993-1994年仅一年，全球票房高达3000万美元。

今年，该片将在韩国重映，时间定在4月1日，张国荣逝世17周年纪念日当天。

《霸王别姬》幕后的故事远远不止这些。

因为《霸王别姬》拍了政治上没人敢拍的戏，拍了人性上没人想到的戏。

这样的主题在当时是不容易过审的，为了过审芦苇第一次送审的剧本是个假剧本。第二次送审，电影局官员换了一批，《霸王别姬》成片，一开始的审查都没有通过。

投资方徐枫想方设法找到了邓林，让她给她家老爷子放一放，看老爷子什么态度。

邓老看后说了一句：“我看没啥，改一改，放。”

正是因为得到老人家的批示，这部史诗巨著才得以面世。

最后，

徐枫的果断、陈凯歌的妥协、黄百鸣的成全、张国荣的真情、巩俐的敬业......

正是因为每个人的付出才有了《霸王别姬》，它是那个时候最好的见证，它不是某一个人的灵气，而是一代电影人对艺术的执著。

28年过去了，忘记了段小楼，忘记了陈凯歌，却忘不了张国荣演的程蝶衣。

张国荣以后，再无程蝶衣。

纪念哥哥张国荣。

——全文完——

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