又到国庆假期了，每逢节假日，我就习惯在家刷综艺。

最近，各种音综轮番官宣，看得我眼花缭乱。

满怀期待点进去一看：嘉宾不认识、赛制看不懂、原创看不到，几乎全是翻唱。

唱功被舞台喧宾夺主，音乐和颜值本末倒置，真正留下印象的歌实在太少了。

我记得以前看音乐节目，最重要的不就是听歌和享受吗？

现在怎么越来越复杂、越来越像是大秀了？

音乐综艺越是繁杂，我就越是怀念以前看过的《中国好歌曲》。

这档综艺2014年开播，在当时给我们留下了众多金曲，也带火了一批原创音乐人，比如赵雷、苏运莹、戴荃、于文文……

但是这么优秀的音乐节目仅仅录制了三季就停播，后来时不时传出复播的消息，却始终没有下文，令人唏嘘。

很多人遗憾它停播，遗憾后无来者，无所继承。

我却很想知道，导致这种遗憾的原因，究竟是为何？

2014年，《中国好歌曲第一季》在CCTV-3播出。

和其他综艺不同的是，它不是聚焦于”造星”，而是聚焦于”造曲”，致力于找寻和还原优质原创音乐。

抛开综艺节目的娱乐性，回归到音乐性，说到底就是要找好歌！

节目一经播出，就引发了大家的议论，这在当时无疑是个惊喜。

第一季，我们认识了谢帝、莫西子诗、赵雷、阿肆、赵照、金玟岐等优秀的原创歌手。

听过莫西子诗的《要死就一定要死在你手里》、赵照的《当你老了》、赵雷的《画》、张岭的《喝酒 blues》等等好歌曲。

他们带给观众的不仅是听觉上的享受，也传递着对音乐的热爱。

有人说，如果要评选2014年华语乐坛年度十佳新歌，《中国好歌曲》起码可以贡献其中的五首。

是啊，在当时，各类综艺逐渐变得娱乐化的大环境下，《中国好歌曲》俨然是一股清流，很多听众都通过节目感受了原创音乐的魅力。

节目热度居高不下，第二季直接封神，歌手和歌曲质量达到巅峰。

苏运莹《野子》、戴荃《悟空》、刘胡轶《从前慢》、许均《自己》、赵牧阳《侠客行》、杭盖乐队《杭盖》……

节目里诞生了过去几年华语音乐极具代表性的歌曲，而那些原创音乐人，如今也成了乐坛翘楚。

《中国好歌曲》打造的音乐环境和音乐感受，是无可替代的。

连续两季，不负众望，华语乐坛盛况空前，有这样一档高质量、不炒作的音乐节目，太难得了。

到了第三季，好的原创歌手和音乐已经被发掘得差不多了。

参赛选手的整体水平出现了下滑，但丝毫不影响它为华语音乐做的贡献。

可以说开播三季，《中国好歌曲》都在为华语音乐输送优质原创音乐人。

但很多人问：它为何最终还是逃不过夭折的命运？

收视率、娱乐化、原创音乐市场太小，这些在当时都是阻力。

答案我们都知晓，只是倍感无奈，也改变不了什么。

2016年年末，我们热切期盼着《中国好歌曲》第四季时，刘欢发了一条朋友圈，宣告节目搁浅。

一句“央三不要了，原因不详”，让这档优秀的原创音乐节目，听上去像个被遗弃的婴儿，显得迷茫而无助。

从刘欢当时的感慨，能看出字里行间都是愤怒和痛心。

绝大多数听众都对失去这样一档音乐节目感到惋惜，就连李健、吉克隽逸、袁维娅等歌手也表示很可惜。

后来官方出面澄清是要改版，并非停播，但等啊等，最后没了下文。

时隔一年，灿星导演发布好歌曲招募信息，第四季《中国好歌曲》回归。

可又搁浅了。

随后又经历了相同的境遇，从满怀期待到失望而归，传了几次复播却一直因为种种原因没能实现。

最后变成一场梦，大家只能接受现实。

有人说，是因为《中国好歌曲》收视率低、没能拉到赞助商。

有人说，因为没有那么多优质原创音乐可供挖掘了。

有人说，这个节目的选手不符合对偶像的设定，才貌双全适合营销的没有几个。

是啊，那几年，各类音乐综艺如新笋般破土而出，人们的生活习惯性被娱乐包裹着。

于是原创向娱乐妥协，音乐给赚钱让步，收视率低正常，拉不到赞助也变得正常。

《中国好歌曲》刚好生在了一个唯收视率、娱乐至上的时代。

而流行和爆火，在一定程度上，取决于听众的热爱，然后是资本让它们呈现。

长此以往，听众想要突破，就变得很难，最后陷入死循环。

讲到底，是大众不那么需要这样纯粹简单的音乐载体了，快餐式的娱乐和赚钱方式才是主流。

一直到现在，也是如此。

我们之所以期待《中国好歌曲》的回归，因为它是一档真正做到为原创音乐发声的节目，而不是和狂欢、秀场一样喧闹和浮躁。

以前我会觉得遗憾和惋惜，但现在，我觉得遗憾也是一种美。

即使还能等到复播的消息，这个时代也配不上它了。

人们在屎里捡糖，在一堆快综艺里找一个慢节奏的综艺，来安抚自己，麻痹自己。

你要一群习惯2倍速、丢失耐心的人，调整成正常倍速，为难他们，也为难你自己。

快速、变化、新意、复杂、营销、突破……这些时下的描述词，已经不再适用了。

与其说我们需要《中国好歌曲》，不如说我们需要一个自由、敞亮、宽阔、纯粹、去娱乐化的环境。

环境不允许、再多情怀也掀不起太大的波澜。

只一瞬，就消失了，快速，弥漫着悲哀。