雅马哈f310新手推荐吗，雅马哈f310怎么样。

玩了这么多年的吉他。总会有不少朋友来咨询怎么选自己的第一把吉他。自己从收藏、使用过的民谣、古典、各种电琴、甚至一些旅行吉他中，分享一些心得体会供大家参考。

　　在网上已经有不少的经验分享。会有更详细的，只是对于新手来说，更详细也意味着更复杂而不好把握。

一、整体

　　这里不管什么吉他，都必须要经过这一道的检验。

做工vs音质

　　每一样乐器都有着做工与音质的考虑点。对于新手，一定是优先讲究做工。因为：

　　1，做工主要包括手感，这一直接影响练习体验的因素。手感越好，练习时间越长，学习成果才越好。

　　2，做工好的琴，因为讲究，所以音质好的机率高。做工不好的琴，很难想像有好的音质。

　　3，音质≈钱，如果砸钱的话，大家也不用来读这篇文章了。而作为入门吉他就需要把预算重心放在做工上。

做工的3要素

1、基础：

商标、识别码：琴的身份证。

　　一把品牌吉他，其商标、识别码一定会难以破坏。因为需要在很多年以后，还能识别出品牌，来告诉我们：“看！我们的琴不错吧，可以用这么久！”

　　而劣牌，往往是在吉他工厂临时凑了一批吉他，加盖商标等信息。很早的时候，差品牌的商标都可以用指甲刮去，现在就慢慢有品牌用烫印、加商标板等手段。

　　但成熟的大品牌永远是在原琴上漆前，将商标、识别码等处理到吉他木材上，然后上漆。最后，商标、识别码处手摸起来，就是一片平整。不会出现凸凹不平。这就是大厂的底蕴。

光滑：基本的不伤手。

　　大厂绝对是光滑不伤手，甚至包括弦的接头部分，也会处理得人性化。

　　小厂为了成本，那就只能呵呵了。

　　关于怎么换弦推荐一个app：Martin Tuner。这里有相对不错的换弦方法。

2、手感：

　　简单来说：在不打品的情况下，弦越低越好按。具体有：

琴颈：平直

　　平直是校准手感的基础，不直的琴颈会导致，音准不准，和打品的风险。

　　当然，玩得多了，也会有，弦高很低，然后通过琴颈向音孔面微弯来防止打品的手法。

　　但对一把新琴，我们还是以平直的琴颈为标准。如图：

　　图 1:琴颈变化

12品弦高：要低

　　弦高：是指12品的弦的底部到12品品柱上平面的距离。如图：

　　图 2：6弦距 2.50mm~3.0mm

　　简单物理定理，越低，弦被按到品柱上的变化量越小，对手的压力也就越小。所以，一把琴的手感，往往第一看弦高。

　　而市面上多数小厂，都没有在这上面下功夫。特别是原声吉他（木吉他）。

　　本人调校过最贵的吉他是5K CNY多的。

　　最夸张的是一张某品牌的古典吉他：被打磨掉这么多。可想而知，原琴的手感有多么的让人痛苦。

　　图 3：夸张的打磨程度

12品泛音：偏差小

　　这里是指泛音的音准与12品真音的对比，不能差距明显到人耳可辨。

　　这个因素主要关联着，高低音区的音准偏差。12品泛音-真音偏差小的，高低音区也就偏差小。同时，也让有泛音的音乐，不让人听得比较奇怪。

　　在原声吉他上，因为可调性不多，这一块是绝大多数吉他所欠缺的。甚至一些5K多的琴，都有这个问题。10K以上的琴暂时还没遇见有此问题。

　　从人工成本来看：本人对原声吉他精调琴桥时，理想状态就是1个小时全手工。正常是1.5到2小时完成一把的精调。对于工厂来说，就不知道有什么设备可以快速处理这个问题。

　　从市场上流通的入门吉他来看：做到弦高很低的琴也有，但12品泛音与真音一致的。就暂未发现。

　　对于有些琴行，处理弦高还会用砂带打磨一下。处理泛音音准，这种手工很麻烦的步骤，就真心很难发现有更良心的商家了。

　　另外，这一道过程，重点还在工厂的处理过程，如果工厂将下琴桥整个偏差太多。后期在琴桥上处理就只能改善，让偏差变小，而不能解决这个问题。

全部音准：偏差小

　　这里指调完基准音后，用更细致的调音器（用偏差度指示的）来在每一根弦，每一品来进行音准确认。

　　做工在这里就是每一根品柱都必须按照指定位置安装。不然音准就会很奇怪：“明明空弦音调准了，怎么弹出来的声音总不对味？”

　　我们这时要注意的是主要音区的音准，如5品以下的所有弦，和5品以上的1,2,3弦。不要偏差太多即可，因为传统设置的品柱是一定会有偏差的，这和基础物理相关。如果不要偏差，品柱就会是弯弯曲曲的。

　　所以有偏差是正常情况，只是需要在一个小范围内。不能人声明显听出。

3、平顺：

　　平顺是指所有调节的部分，阻力平滑，有效。

旋钮：平顺

　　不管是卷弦旋钮，还是电路上的开关旋钮。使用起来，都是阻力正常。

　　对电路来说，还有变化正常，不会有异响或接触不良等。

音色调整：有效。

　　通过以上检验，就需要我们检查每一个电路元件的有效性，调整每一个部件，我们人耳都应有可分辨的变化。（木耳朵也能分辨）。

　　如果不行，则可能该元件损坏。

音质3原则

　　基本上这是一个主观问题。但客观上，由于人的同性，一些基本要素可以供参考。正如人有千样，但漂亮的样子还是一定的规律，或着倾向性。

1、延音：尽可能长。

　　正如我们说白富美，富和美不说，白是一个基本点。在吉他上，延音就是一个基本点。

　　延音长，不见得音质一定好。但延音不长，音质一定不好。

　　从物理层次上看，延音是材料、做工都是恰到好处的产物。延音够长，就证明这把琴的做工、材料不会差到哪里。

　　所以，请选择一把延音长的琴。

　　注：延音：指弹琴后，让其自然发声，一直到声音听不见的时长。

差的琴会有一种跳崖感，在某个音量后，突然消失。（另这也和压缩处理类似）

2、主观：

　　再回到主观上来，声音最基础的要求是不应出现2个极端：

像手机类小喇叭一样，没有低音。

　　这会给人一种无底蕴，而嘈杂的感觉。如小朋友吵架。

像闷罐子一样，发嗡，听不清。

　　像在低沉的大厅，一堆人在大声说话，然后自己和旁边的朋友沟通，有时连吼都表示困难的声音。让人听不清。

　　所有的乐器都需要在这2个极端中找到自己的位置。

　　特别注意的事。这不仅是原声状态下的要求。对电箱琴、和电吉他，在接音箱时，也必须在这2个极端范围内。否则请换琴。

3、材料：

　　如上文的做工与音质之争，材料对音质确实有影响，大方向如：合板琴、面单板、全单琴。具体又有枫木、杉木、玫瑰木。这些是怎么影响的，效果怎么样？对于新手还请不要过多这些。按2016年10月市场情况：