大家好，水墨人物画教程相信很多的网友都不是很明白，包括水墨画人物简单 初学也是一样，不过没有关系，接下来就来为大家分享关于水墨人物画教程和水墨画人物简单 初学的一些知识点，大家可以关注收藏，免得下次来找不到哦，下面我们开始吧！

水墨画国画的基础教程与分类

1：人物画

(1)人物画的历史进程：

我国的人物画，历史悠久。据记载，商、周时期，已经有壁画。东晋时的顾恺之专尚画人物画，在我国绘画是上个明确提出\”以形写神\”的主张。唐代闫立本也擅长人物画。还有吴道子、韩斡等等。都为人物画做出了的贡献。唐以后画人物画的画家就更多了，历代都有。

(2)人物画的画法和表现方法：

要画好人物画，除了继承传统外，还必须了解和研究人体的基本形体、比例、解剖结构，以及人体运动的变化规律，方能准确的塑造和表现人物的形和神。 画人物有几种表现方法，各有所长，如：白描法，勾填法，泼墨法，勾染法。

2：山水画

(1)山水画的历史进程：

山水画(俗称风景画、风光画或彩墨画)，是专门的艺术学科，历史悠久。自唐代以来，每一时期，都有画家，专尚从事山水画的创作。尽管他们的身世、素养、学派、方法等不同;但是，都能够用过笔墨、色彩、技巧，灵活经营，认真描绘，是自然风光之美，欣然跃于纸上，其买相同，雄伟壮观，气韵清逸。

(2)山水画的组成：

山水画的组成包括：山、水、石、树、房、屋、楼台、舟车、桥梁、风、雨、阴、晴，雪、日、云、雾及春、夏、秋、冬气候特征等.

3：花鸟画

(1)花鸟画的介绍：

中国花鸟画多姿多彩，引人入胜。它与山水、人物画并列为中国绘画艺术的`专门学科。花鸟画就广义讲，应包括花鸟、禽兽、昆虫、鱼介等。

(2)花鸟画的画法和表现主题：

花鸟画的画法大致可分为二类：

(一)工笔花鸟;

(二)写意花鸟;

昆虫亦有工、写之分。表现的方法有：白描(又称双勾)、勾勒、勾填、没骨、泼墨等等。他和山水一样，有悠久的历史。花鸟画的学习步骤不外乎临摹、写生、创作。表现的主题有：竹、兰、梅、菊、牡丹、荷花等;禽鸟有：鸡、鹅、鸭、仙鹤、杜鹃、翠鸟、喜鹊、鹰;昆虫有：鹦鹉、蝴蝶、丰、蜻蜓、蝉，杂虫有：蝈蝈、蟋蟀、蚂蚁、蜗牛、蜘蛛等。

简单山水画教程

简单山水画教程：

1、选小号狼毫笔，蘸取淡墨，中锋画出水草。注意墨线的虚实，以表现其远近关系。

2、继续运笔，从左右地画出条波纹。注意线条要有虚实关系的表现。

3、继续运笔，调和重墨勾勒波纹，实入虚出，流畅轻快，顺水势面动，线条有断有续，笔断意连。

4、继续勾画，完善水面波纹，线条要前实后虚、前粗后细。注意墨线要疏密有致，墨色要有浓淡变化。

山水画，简称“山水”，中国画的一种，描写山川自然景色为主体的绘画。山水画在我国绘画史中占有重要的地位，可分为青绿山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水和没骨山水等种类，是为东方绘画中极为富有特色的艺术。代表画家有展子虔、维、范宽、张宏。

山水画是中国画传统分类之一，早期风景主要是人物画的背景，魏晋南北朝时期逐渐从人物画中独立出来，隋唐时期形成中国画中一个单独的分类，吴道子、李思训、维等人都善于画山水画。唐朝以来，山水画的画家被分为南、北两派。

北派创始人是唐代画家李思训，善用色彩，主要画黄河两岸关洛一带的山水风景，李成、范宽、张择端、李唐、马远等人属于北派。南派创始人维，善用墨，少用颜色，米芾、希孟、赵伯驹等人属于南派。

米芾父子开创了以表现江南烟雨檬泷状态的米点山水，希孟、赵伯驹等人擅画青绿山水。宋代，山水画非常盛行，上公，下到文人商户，都愿意以山水画装点厅堂。

元代山水画着重于写意，的画家有黄公望、吴镇、倪瓒、蒙，被称为元四家。明清时山水画继续有所发展。

山水画的技法有勾、皴、擦、染、点五法。“勾”指用线条勾画山水的框架；“皴”指用半干的毛笔侧笔作画，表现出山石的纹理;“擦”是对皴的补充，也是用半干的毛笔完成。

以使山石更有立体感；“染”即染色，墨色和彩色均可；“点”指用笔尖点上青苔、树木等的效果。

用ps怎么做出水墨人物的效果

解决方法

1、打开想要变成水墨效果的

2、调节亮度对比度，色相饱和度。具体数值如图所示。

3、接下来为了使人物生动，那么我们为人物点缀色彩。添加口红，腮红，眼影。

4、人物主体已算做好，接下来点缀一下背景，使水墨风格更加逼真。

置入荷花。

5、继续调整色相饱和度等数值。使其颜色效果与人物一致。

6、正副画面饱满逼真，水墨效果。

国画基础教程：写意人物画技法

国画基础教程：写意人物画技法

中国人物画的发展历史悠久。早在汉魏时期,已经出现了很多的人物画家，如曹不兴、顾恺之、陆探微、张僧繇、卫协等。顾恺之在《论画》一文中提出了“ 迁想妙得”“以形写神”等观点；谢赫在《画品》一文中提出了的“六法论”， 这是中国早的绘画理论。

 中国人物画从形式风格和技法特点的发展历史看，自魏晋南北朝始大致可以分为写意和工笔两大系统：以顾恺之、陆探微为代表的工细严密的画风，称之为“密体”；以张僧繇代表的简练概括的画风，称之为“疏体”。 唐代是人物画发展的鼎盛时期，画家人材辈出、风格各异。其中吴道子被后世尊为“画圣”,他突破了当时工细密描重彩积染的一般画风,创造了水墨淡彩及白描的新形式，应该是写意画的先驱。中国写意人物画的发展相对比较晚熟，它出现于工笔人物画已经成熟后的两宋时期，由石恪、梁楷将书法行草的笔法入画，以其天才的创造表现的减笔人物画发展而来的。

应关注者要求，本素材简介介绍一下写意人物画的基本技法。

一、写意人物画的墨法解析

1、笔墨是中国画基本的造型手段。墨无笔不立，笔无墨则死，笔主气，墨显韵。

2、好的用墨要做到“丰、厚、清、活”

3、童中焘先生把墨在画面上所产生的痕迹分成清、润、沉、和、洁五法

清者，用笔用墨，笔路清澈，层层相积，无浑浊相；

润者，滋润，虽渴亦润；

沉者，骨气沉厚，沉则厚，不浮涨；

和者，不寡，墨色有变化，相济相成，浑然和洽；

活者；自然一气。和与活，相近又有区别，活更具有生命气息的意韵。

1、浓墨法

黑色较重的墨

浓墨法要笔笔清晰可辨,浓而不浊。不能漆黑一块,成为死墨。↓↓↓

裤子大块的浓墨与头和领口以下的浓墨产生呼应关系,画中浓墨画成的点、画、块既有节奏对比又浑然一体↓↓↓

2、淡墨法

墨色中偏灰色调的一类

淡墨要见笔，方能薄中见厚↓↓↓

淡墨法追求一种空灵的韵致，山水画常层层积染，不求笔迹；人物画中多笔笔复加，求笔迹的层次，表现衣饰的质感↓↓↓

3、破墨法

两种不同色度、不同水量的墨在未干时复加的方法↓↓↓

4、渍墨法

先以枯笔皴擦，干后再用淡墨饱笔浸之，中有笔痕而外有墨晕↓↓↓

5、焦墨法

墨不加水便是焦墨，多用枯笔，焦墨行笔不能无笔痕，要笔法清淅，笔要留得住，不能浮滑。否则墨韵枯槁，生趣全无，乃为死墨。↓↓↓

以焦墨渴笔来表现渔民衣饰的质地，行笔稳健，笔力沉厚。下身衣服以色当墨，枯笔皴擦，复以干笔焦墨破之，墨彩相互交融，浑然一体。↓↓↓

6、泼墨法

指以大笔阔迹画于绢素上，往往整纸墨色晕化开来，看似婆墨，实为用笔画成。↓↓↓

7、宿墨法

是隔夜的干墨加水形成墨水相离，含有渣滓的墨。↓↓↓

画中人物及背景皆以宿墨画成，笔迹清晰，反复勾染，水气淋漓，画面空灵而不失厚重，苍茫中透着透润之气。↓↓↓

8、没骨法

是不勾线,直接画较大面积的黑块,兼以皴擦,直接表现形体的方法。↓↓↓

以大笔侧卧出之，笔尖蘸浓墨，笔根变淡，笔迹有自然的浓淡变化。↓↓↓

9、冲水法

是墨线勾好后，将干未干是以清水或淡墨水大面积冲染，使未干之墨化开而已干的墨保留住原来笔形的一种方法。↓↓↓

10、积墨法

是用同一种墨色或不同墨色层层重叠积加之法。用积墨法时，笔法要松灵，要能见笔痕，笔与笔之间要留有空隙，不然用感到‘腻’有黑气。↓↓↓

二、写意人物画的笔法解析

写意人物画用笔内容包括起笔、收笔、运锋、转折、提按等方面，其中体现在写意人物画的整体视觉效果有笔气、笔力、笔速、和笔势。↓↓↓

1.笔气

笔气是行笔时表现出来的精神气质.

人与人之间的精神气质不同,展现出来的笔气也有所不同↓↓↓

子武行笔沉着稳健,每一笔都凝神气静,且枯笔较多,笔气冷峻,画面气氛肃然↓↓↓

任伯年行笔如风驰电掣,气息贯通,使画面产生灵动之感↓↓↓

齐白石用笔气格高远饱满,沉稳厚重,画面天趣自然↓↓↓

2.笔力

笔力就是用笔的力量感.

有力量感的线条坚硬而有韧性,有形式美感。笔力的体现是通过运笔的提按来实现的。提，可使线条**，易流畅。按，可使点画粗壮，较凝重。↓↓↓

一幅人物笔力的把握，不可能预先设计好，而是画家瞬间情性所致，随感觉心境的变化而变化，是一种自然流露。↓↓↓

3、笔速

笔速是行笔快慢的节奏

任伯年用笔一般都较快。此图以尖笔露锋，随意勾画，如行云流水。↓↓↓

齐白石用笔一般较慢。此图用笔力透纸背，沉稳厚重，而不失洒脱之态。↓↓↓

子武用笔凝重、枯涩，画面给人以静的感觉↓↓↓

黄胄用笔迅疾如飞，画面给人有动的感觉，气势逼人↓↓↓

4、笔势

笔势是指点线运行的势态、方向感。↓↓↓

笔势应该有统一的视觉效果，纵然有千笔万笔，看上去浑然一体↓↓↓

女娲炼石图↓↓↓

衣纹繁密,长短错落,繁而不乱,画中每根线条都有其态势方向↓↓↓

三、写意人物画的设色

（一）设色方法

1、吸收中国传统壁画的设色方法，以笔平涂；

2、用西方油画、水彩画的观察方法，淡彩渲染；

3、传统写意花鸟画中点厾法。

（二）设色特征

1、写意人物画仍是以水墨为主体，设色是对水墨的补充；

2、写意人物画设色以淡彩平涂为主；

3、设色方法同墨法一样要有笔。

（三）具体画法

1、平涂设色法

此法是根据传统壁画和工笔淡彩的方法，以笔蘸调匀了颜色，平平地点画在绢素上。↓↓↓

2、淡染设色法

此法嗵取了一些水彩色调，用植物质颜色淡淡地染上，一般一遍即可。↓↓↓

3、渍染设色法

是以淡彩反复渲染的方法，也是中国画常用的方法，用墨用色皆可。↓↓↓

此图以一人物头像为主体，面部设色先以枯笔皴擦，再以淡色层层渍染。画面色墨交融，古厚而又秀润淋漓。↓↓↓

4、皴擦设色法↓↓↓

5、点厾设色法

是以写意花鸟画中的色彩点厾法来表现人物的体积结构。用笔蘸墨色时，笔尖与笔根要有浓淡变化，以便画下去一笔便见浓淡。↓↓↓

人物面部先以淡赭石点，再以清水晕化衔接。黄衣服用阔笔点。↓↓↓

6、泼彩法

是以大笔阔笔（有时用刷子代笔）染色，色块的面积一般较大，主要是用色块来烘托画面气氛，产生有对比的强烈视觉效果，其用笔的方法与泼墨法相同。

7、没骨设色法

人物不用笔墨勾画，直接用色画出人物的形体结构，用笔方式与没骨法相同。↓↓↓

8、喷染设色法

是因为墨稿画的人物形体很充分，惟恐上色会破坏笔墨的统一效果，故面将色用喷管喷上峭求见笔，只需色相。↓↓↓

9、色彩背染法

生宣纸渗化，色墨在正反两面皆能视为后墨色效果。↓↓↓

10、色彩罩染法

多用极淡的颜色，待画面似干非干时，通体渲染。有些地方如少女的脸，可用极稀的白粉罩染，使皮肤的颜色显得妖嫩。↓↓↓

好了，关于水墨人物画教程和水墨画人物简单 初学的问题到这里结束啦，希望可以解决您的问题哈！