唱歌有什么诀窍吗?如何唱好一首歌

你要学会吸气，唱歌正确的吸气，是把他吸到肚子里。把肚子吸胀的唱歌，有些人越吸肚子越缩进去是不对的。

第二。唱高音你只要把嘴巴长很开，高音就上去了，唱高音不要扯脖子，耸肩的唱上去。要肚子用力唱上去。

第三，就是音准问题了，很多人都说唱歌跑调，是因为没找到方法。少连。我就教你个技巧。

好比如拿《同一首歌》来说 前面 歌词是；鲜花曾告诉我，你怎样走过。 鲜字的拼音是xian 你只要把an正确的唱出来就可以了。 把每个字的后面的，拼音读清楚。

花; hua 唱准 a

高； gao 唱准ao

走；zou 常准ou

只要把后面的那个拼音唱准就可以了。你慢慢练慢慢琢磨 还有 、一定要做到 \”声情并茂\”！！！

声：指的是发声的技能(也就用那些动作去唱歌)

情：演唱时所要表达的一种情绪或一种气氛(一般被视为是不是投入，是不是有歌者的气质)

就算一个发声技能高超的人，他的声音还是会有瑕疵的，因为在声乐表现中，人声始终是精益求精的，如果缺少了感情的支撑，那他充其量是一部发声机器，而且是有瑕疵的。

反之，如果凭一时之勇，一时之情去发泄的话，那就往往脱离不开K歌，叫喊等行为了。

误区：声、情两者不能良好的结合起来，盲目训练导致成为一个麻木的发声工具，而过分的热情似火又太容易染上市井演唱之气，今后就难改了！ 再看看这些吧、对你一定有帮助 1．歌唱的姿势很重要。要站直，要平均站在两腿的支持力量上。头的位置比身体的位置更重要。有人唱高音时把头抬起来，似乎唱上去省些劲，事实并非如此。头抬起来高音紧了。喉咙也会发紧，不松。正确的是：头应稍低，但别太低。 头部有很多共鸣，声音在头部产生共鸣，声音就大。头的动作要与旋律相反，越高头略低，声音好象下到胸腔里去。 2．歌唱时，尽量避免用那些与唱无关的肌肉。控制呼吸用横隔膜时尽量不牵扯到其它肌肉，不要象搬东西那样使劲，那样会将所有的腔体关闭起来，把声音也关紧了。唱的时候不要紧张，自然的唱，肩部要放松，不要有小动作，唱时只用横隔膜。

3．打开喉龙。打开喉咙很简单，当你困时，一面讲话一面打呵欠，这时候喉咙就打开了。打开喉咙比打开嘴巴更重要！这样唱起来的声音比只张嘴不打开喉咙的声音更亮些。所以，嘴要与喉咙一起张开，后面张得更大些！如同用一个倒立的漏斗，大口一方在颈部喉咙处，漏斗尖在面罩处。如果声音位置已全部进入面罩，声音就能从轻逐渐唱到强。

注解：只张嘴不开喉咙： 前嘴 后嘴

嘴不大，但开喉咙： 前嘴 后嘴（倒立的漏斗）

4．焦点。歌唱时声音好象放电影一样，声音要有共鸣，焦点要集中，集中在面罩。太远、太近都不行。每个人都有自己做好的发声焦点，焦点集中了，声音会越来越大；没有焦点的声音就散了。要求声音大，不能就摆出一个架子，开始时共鸣点要小，然后扩展开来，越唱越大。 这种发声方法，声音小，好象灯后面有面镜子，可以使光照得更远。头额、鼻窦等处都是空的共鸣腔，要尽量利用。

5．呼吸。歌唱时，要用躺着睡觉时的呼吸方法。在胸式呼吸和腹式呼吸（横隔膜）中，我更倾向于腹式呼吸，这样可以吸得深。且快。但无论哪种呼吸，不可二种同时用！这样是矛盾的，如同一脚踩刹车，一脚踩油门。

6．训练声音。你先找到的音以后然后顺着往上、往下去唱，嘴、喉咙位置都不要移动，在唱邻近的音时尽量体会，尽量模仿那个的音，这就叫“自我模仿”。每个人都要有“声音的记忆”。要特别注意嗓音、喉部的感觉。歌唱是很抽象的，一定要注意咽喉肌腱等发声器官的技能状态。声音的记忆，不光指音调，而是包括音质、音色、力度。要追求上中下声区的统一。

7．发声的基本东西。首先，喉部肌肉要使喉结稍下来一些，这样在声音的圆润性、音量等方面比往上的好。其次，唱歌时，要保持一个气柱，与自然嗓音相反，在有气柱的基础上，越到高声区声音越宽、越响。 我所说的打开喉咙，就是让喉咙打开，使声音不受压制、不受干很自由的出入，打开鼻腔、进入头腔，自由地振动起到共鸣。要有呼吸支持，得到的共鸣效果，而不是说打开喉咙后压、挤，声音发白。如果我们能找到一个正确的位置，声音就自动的、正确的进入面罩。

8．声带如同橡皮筋，既能拉长也能撑宽。但如果一个人不是正常发挥自己真正的音质，而是故意的撑大中、低声区的声音，这样高音是无法唱上去的。即使唱上去，发出的声音也是大摇大摆的。正确的声音位置是：按高声区声音的宽窄极限与高位置，去定中、低声的声音音量及位置，而不是将中、低声区的声音故意撑大个音的往上练，唱个音时，喉结放下，再往上唱第二个音，控制喉结不动，练好了第二个音，再往上练第三个、第四个，逐步增加。

9．打开喉咙、喉结稳定与喉头两侧肌肉用力的关系。喉头两侧颈部肌肉有力，是要求两侧的肌肉帮助喉头打开，而不是将喉咙捏紧。正确的打开喉咙是感到颈部往四周扩张。简单的办法就是，用自然的打哈欠的感觉去讲话，去唱歌。还有一个办法，就是歌唱发声时的嘴形要呈微笑状。撅嘴、拉下巴使口形成竖椭圆形，喉咙容易发紧。

10．如何解决换声点的问题。中、低声区的声音，要与高声区一样宽，就容易过渡。如果下面搞得太宽，撑得太大，到过渡音就难以过去。在低声、中声区开始往上唱时，要先想好高音的声音位置，按这个声音位置唱，就能顺利过去。因为声音的位置始终保持在面罩共鸣里。唱过渡音时，不要使劲用力，要唱得柔和而顺利完成。

11．唱弱音时仍要有面罩共鸣，要求音质与音色与唱强音时一样。唱高音时，声音在面罩里很响、很亮，唱低音时也要有这种效果，但要柔和的多。

12．唱高音时注意，不要张大嘴。用腹式呼吸唱高音时，上腹部应稍往外一些。

13．应该尽量用方法防止有碰喉咙的声音。用微笑去唱，从高音到低音，每个音都有位置、有支持，保持住，嗓子不要用劲。唱高音一下子打上去，下行时尽量按照那个位置连下来，位置不变。

14．不要怕声音小！我知道很多人在唱中声区时都希望撑大嗓门。不要这样，声音要美，位置要高，音质要高。要保持位置不变是很难的，因为横隔膜总偷懒。

15．唱HC，要弱，点小。不要一张嘴唱，气就跑一半，要感觉把脸都蹩青了！歌唱的艺术就是吸气的艺术，就是要吸得多，唱时尽量慢慢放。用很少的气振动声带。这个诀窍就是要点小一点！唱大了就一下蹩死了。

16．唱低音时不要使劲，简单些，象小锤子一样敲出来；唱高音时，象有个小铃铛在里面，尤其是抒情女高音。在哪里哼就在哪里唱。要的是位置，不要用劲。

17．结尾的那个高音你还可以唱得更好，换好气，一下子打上去，点很小然后延长、放大。

怎么可以唱好一首歌？

答:首先你得对这首歌足够的了解和熟悉，然后可以通过这几个方面下功夫:1.音准，在演绎这首歌之前先把这首歌的调和节拍哼准，像对着原画临摹一样。2.歌词，我所说的歌词可不只是把词背下来、唱对那么简单，每一句歌词的咬字都值得推敲，口齿必须清晰，所谓“字正腔圆”，做到这一点才能让听众听得舒服，听得尽兴。3.感情，这首歌唱出来不能只是单纯的炫技，要想打动人得去了解作者创作这首歌的初衷，有时要把自己当作歌曲中故事的当事人来演绎，这样才更有代入感。以上均属于我的个人观点，欢迎大家补充。

歌手

如何唱好一首歌

唱好一首歌的方法：

一、背歌词

你少要记住95%的歌词。只有学会了歌词，才能全身心投入感情！

二、张开嘴

不管你的音色如何，唱歌的时候一定要放松，不要紧张。清楚地表达你的话。特别注意尽量张大嘴巴。这将有助于你清楚地表达你的话。这一招很有效。

三、放松并唱歌

选一个90度角的沙发，一定要找一个舒服的位置，要自信，发音要清晰，唱歌要好听。

四、姿势

正确的歌唱姿势不仅是歌唱者良好心态的表现，还关系到气息的运用、共鸣的调整和歌唱的效果。在训练中，要养成良好的歌唱习惯，做到眼睛直视，下颌内收，颈部不紧张，脊柱挺直，小腹微收，腰部稳定。

五、呼吸

做呼吸练习时，先做正确的歌唱姿势，腰挺直，胸宽肩阔，头部自由，眼睛望向远方，面部表情充满深情。然后，“好好叹一口气”放松胸部。吸气时嘴巴微微张开，软硬腭抬起，配合抬眉。你很兴奋的把重心放在后腰上，把腰向外拉伸，这样呼吸就自然顺畅了。

六、拼写单词

发音练习的目的，说到底就是为了把歌曲唱得更。所以一定要重视语音的资源，吐字清晰，正确把握语言的回声，理清汉字的结构规律，把歌曲曲调和发音、咬字结合起来练习。

练习唱歌时，每个字要按照发音方法念几遍，然后结合发音练习，以字带音，做到字正腔圆，人脉丰富，资源精良，唱歌时元音的焦点要尽量靠近声区的集中点，这样三个声区的共鸣才能衔接起来，灵活调整。

七、理解歌曲

要唱好一首歌，就要对歌曲的思想内容、表现手法、词曲作者、创作背景有一个全面的了解和分析，然后进行适当的处理，准确完整地再现歌曲的艺术形象，达到以情带声、饱含情感的目的。

唱歌技巧 ：教你如何快速的唱好一首歌？

近总有学生问我：老师，我想学某某歌曲，老师，这首歌曲该怎么唱，老师，我好喜欢这首歌曲，能教教我嘛？

所以我这几天把技巧都总结了一下，希望能对你们有所帮助！

如何把一首歌曲唱好？唱好一首歌需要怎么样的唱歌技巧和发声方法？由于每个人的艺术修养、美学观点、个性气质、歌唱习惯的不同，所采取的方法和步骤也必然存在着差别。尽管如此，这当中也还是存在着某些共性与规律性的东西。我们一起来看看吧。

如何唱好一首歌?

一、选择适合自己演唱的歌曲

选择适合自己演唱的歌曲，这是唱好一首歌的前提条件。

首先，要选择自己喜欢的歌曲。喜欢它就对它有兴趣。有兴趣，就会对所选歌曲进行深入的理解和正确的把握，就可能更多地将自己的思想情感投入其中。这样，演唱起来就可能产生更多的激情，投入到演唱的艺术创造之中。

其次，要选择适合自己音高、音域等声音条件的歌曲。选择歌曲时，不要选择对自己的声音条件来说即使做了很大努力也很难唱好或根本唱不好的歌曲。否则，往往会花很大的精力去克服不大可能克服的困难，终仍不能把歌曲演唱好。

另外，演唱歌曲的选择，还应考虑接受对象，要尽量适合听众的要求和愿望。歌唱的艺术效果不是单纯来自歌唱者，同时也来自歌唱者和听众之间的交流与共鸣。再好的演唱，如果脱离了听众这个基础，也不可能产生出良好的演唱效果。

二、有步骤地进行学习和练习

有步骤地进行学习与练习是把一首歌唱好的必要过程。歌曲选定之后，就进入到具体的学习与练习阶段。

格瑞恩在他的《歌唱中的歌曲处理》一书中，对怎样安排歌曲的学习与练习，提出了七个步骤：

(1)分清歌曲的类型，即了解它说的是什么。

(2)找出歌曲的基本节奏并加以掌握。

(3)初步把歌唱会。

(4)把歌曲背下来。

(5)在未曾对歌词的各种细节进行安排之前，先把旋律的歌唱加以润色。

(6)处理好歌词的分句。

(7)把伴奏结合进来。

韩德森和帕墨尔在他们的声乐著作里，对歌曲的学习与练习，也提出了一个方案：

(1)在开始歌唱以前，先听一听歌曲的旋律，听的时候小声读着歌词。

(2)先不带歌词把旋律背下来。

(3)决定用什么调唱这首歌对你合适，以及曲调在音乐上应有什么变化。

(4)联系到歌词的含意，高声朗读歌词。

(5)把歌曲的分句和换气地方划出来。

(6)解决在读字方面的一切困惑之处。

(7)确定歌曲的速度。

(8)研究歌曲的力度。

(9)探索旋律的高潮和特殊的节奏问题。

(10)拟定歌曲的处理方案并进行实践。

(11)明确歌曲演唱的基本情调，以及它的各种变化与发展的层次。

(12)研究在表现这首歌曲时，如何结合自己的特点和风格。这些步骤都可以作为我们学习及演唱歌曲的借鉴。

我国戏曲演唱理论，也提出了演唱的学习与练习要经过“ 会、通、精、化 ”四个过程。“化”是流程的后阶段，是演唱者的再创造过程。在这个过程中，歌唱者充分运用自己的声音条件，把自己的理解和自己的思想情感灌注到演唱之中，灵活自如地进行艺术创造，从而把演唱逐步推向的境界。

因此，我们要想把一首歌唱好，一定要在这首歌曲的学习与练习过程中，分步骤、按程序科学地进行练习，根据自己的声音条件和实际，结合上述种种分步骤的具体方法，制定出适合自己练习的具体步骤，一步一步扎实练习，循序渐进，逐步提高。这样，我们就能为演唱好这首歌曲打下坚实的基础。

三、力求做到准确与适度

准确是指音高、音势、节奏的准确把握;适度是指速度、力度以及各种表情变化的适度把握。准确与适度也是唱好一首歌的重要因素和必要前提。

作曲者把歌曲谱写完成以后，就把它交给了演唱者。演唱者原则上当然应该严格按照曲谱的音符和记号，准确无误地歌唱。准确把握作者的创造，是准确表现其作品的前提。这问题看起来似乎简单，实际上却不可低估，因为就是训练有素的专业歌唱者有时做得也并不太好。

准确的问题应该在学习一开始就给予足够的重视，这样才能养成力求准确的习惯。因此，在歌唱的学习与练习过程中，自始终都必须高度重视“准确”二字。

除了音准之外，还有节奏准确和速度恰当的问题。有人说：节奏是音乐的生命，速度是音乐的灵魂。音乐就是运用千变万化的节奏来表现生活的。因此，如果不按照规定的节奏演唱，就不可避免地会损害到作曲者本来的意图，从而会导致对其音乐形象的歪曲表现。

当然，作为演唱者，在一定的限度之内，有处理速度、力度及其变化的自由，也就是在演唱中有自己再创造的自由。但我们不能把这种“自由”理解为“随意”，这个“自由”只能是建立在“准确”之上的自由，它必须从更好地表达作品思想情感出发，并且必须控制在一定的范围之内。

四、注意处理读字和分句

歌唱教师常常提醒学生要唱准音符，但对于读字，有的人要求就不那么严格，实质上它与音高、节奏、速度的准确是同样重要的。歌唱者既要有表现思想感情的优美歌声，也要有清晰、准确、生动的读字和表现语言的能力。

歌唱时歌词的字音每每要延续拖长，如果字音读得不够准确清楚，再经过转折起伏，听的人就更辨别不出所唱的究竟是什么内容了，达意表情也自然无从说起。

我国民族声乐传统理论对汉字的读字有一定的要求：“歌一字，有字头、字腹、字尾，以完成一字之音。 ”字头即声母也; 字腹即韵母也;字尾韵之结声也 。要唱好一个字，必须把字的头、腹、尾安排妥当，这样才能把字音唱得很清楚。

但是有的时候虽然每个字都唱清楚了，可听者仍然听得不够清楚，这问题就在于“字字相续，务须交代清楚。”也就是说，要把前一个字的字尾和下一个字的字头区分清楚，这样才能做到字正腔圆。

在唱字清楚的基础上，还应该注意分句和换气的适当性。一句话表达一个完整的意思，不能想断就断，想连就连，把它分割肢解，弄得支零破碎。在一些情况下分句和换气是一致的。有时为了补充气息，可以在句中适当的地方换气，但不能破坏话语的意义。

歌词唱得清不清楚和发声方法也有关系。有的人吐字不清，根本的原因在于发声方法不对。语言特点对发声方法也有直接影响。因此唱不同语言的歌曲，有时需要调整发声方法，以适应语音的不同要求。

五、用心达意和传情

歌唱者把他对于一首歌曲的感受，用歌声艺术地歌唱出来，使听者能够清楚、充分地领略，一般称之为“解释”或“处理”。这首先是对作品内容全面深入的理解，然后把它通过歌声传导给听者。

对于一首歌曲的解释，从形式上说就是把节奏、速度、音准、音势、读字、句法、高低起伏、快慢松紧这一些因素，从整体出发，结合具体内容，逐字、逐句、逐段地加以处理。不过即使把这些工作都完成了，还不能说就因此可感动听众，

其中还有一个“传神”的问题。歌唱者要给予歌曲以生命的活力。人 们在听好的歌唱时，是在感受一种有个性、有创造性的音乐倾诉。 歌唱者要把从歌曲中感悟到的东西，忠实地用歌唱表现出来，因此在演唱时，他个人的情绪和歌曲的情绪必须是一致的。

他内心的东西强烈需要通过歌声来倾吐，并且知道如何来倾吐。这样才可能把歌曲的内容与个人的特点很好地结合起来。

关于技巧

体会胸腔共鸣：微微张开嘴巴，放松喉头，闭合声门（声带），像金鱼吐泡泡一样轻轻地发声，或低低的哼唱，体会胸腔的震动。

降低喉头的位置：依然保持上述胸腔共鸣时的提示动作，并喉部放松。

打牙关：所谓打牙关，就是打开上下大牙（槽牙），给口腔共鸣留出空间，用手去摸摸耳根前大牙的位置，看看是否打开了，然后发出一些元音，例如“a”，感觉感觉自己声音的变化。

提颧肌，微笑着说话：嘴角微微向上翘，同时感觉鼻翼张开了。试试看，声音是不是更清亮了。挺软腭，打一个哈欠，然后用长音说“ao”。

注意：在大声说话时，注意保持以上几种状态就会改善自己的声音。切记，一定要“放松自己”，不要矫枉过正，更不要只去注意发音的形式，而忘了说话内容。

关于气息问题

要使声音洪亮，中气十足，就要有饱满的气息。呼吸要深入、持久，要随时保持一定的呼吸压力。平时可以多做些深吸缓呼的练习，在练习说话的时候先站起来，容易找到呼吸状态，要坐的话，也要坐直，上身微微前倾。

运用气息的时候，千万不要“泄气”，要在上述的呼吸压力中缓缓的释放，并且要善于运用，嘴唇把气拢住，这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡。

关于声线问题

我们的发音，有一个不容易察觉的线路，比如打呼哨，声音很响亮，道理就在于气息畅通，声音集中，通行无阻。说话也是这样，要尽量让自己的气息贯通，让气音尽量沿着口腔内部的中纵线穿透而出，这样才能使声音集中而响亮。

唱好一首歌不容易，能够把一首歌唱得非常准确并能引起听众的共鸣更不容易。总之，演唱者只有具备扎实的艺术功底、良好的艺术修养、科学的学习方法、积极的学习态度及丰富的内心世界，才能把歌曲唱好。

今天的文章就到这里了，说一些大家都明白的话，想要做好一些事情，你自己不去努力追求，去学习，去付出，那么都是空想，没有任何价值。路漫漫其修远兮，吾将上下而求索，这句话送给所有人，与君共勉！

所以大家们在看文之后、茶饭之余、起床睡前，都不能忘记平日里的如影随形的练习，这才是老师我想要看到的学习风气！

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好了，关于怎样唱好一首歌和怎样唱好一首歌用英文怎么说的问题到这里结束啦，希望可以解决您的问题哈！