张建业

集字成语大全四个字（颜体集字成语）

前几日与两位写书法的朋友聊天，又谈到临帖的话题，老话重提，都认为写书法必

须临帖，当问之为什么临帖？如何临帖？回答就五花八门了。“临帖就是要写像”，“要写像，就必须用功”，“临帖就是写其意，不用写像”等等，临帖真的是如此吗？

余自幼习书，走过不少弯路，近10余年的临帖，真、草、隶、篆诸体皆临，功夫没少下，收效甚微，不知所从。

2004年考入中国人民大学艺术学院首届书法研究生班，得书坛诸大家亲授，如梦初醒，方寻得门径。

古话云：师傅领进门，修行在个人。此后多年的书法研习实践，对临帖有了深层次的理解和感悟。

临帖的目的

笔者认为临帖主要解决的是如下两点：

其一，提高书写者对书法美学的认知。

能做字帖的书法，都是历代经典，举世公认的范本，它代表书法审美的正脉。甲骨文的率真，金文的古雅，小篆的唯美，汉隶的朴茂，皆是时代审美的缩影。通过长期临帖，自然能提升对书法审美深层次的理解，对书法特有的美学概念体系抽丝剥茧，了然于胸，完成个体审美理念的轨迹趋向，为以后书法创作奠定高标准的审美范畴。

张建业临王羲之《远宦帖》

其二，训练驾驭毛笔的能力。

临帖实践主要解决的问题，不是简单把字写像，写像的背后是解决驾驭毛笔的能力，还原古人书写的自然状态。当你用毛笔在书写过程中能准确表现字帖内容，既有起、承、转、合，浓、淡、干、湿，又可做到点画精准，形神兼备，就说明你已成功驾驭了手中的毛笔，让它成为得心应手的创作工具，进而按自己的审美书写心中向往的墨迹。

这才是临帖的目的和意义。

张建业临魏碑

张建业魏碑创作

下面谈一下如何选贴、临帖：

1、如何选帖

自隋唐以来，由于科举制度的影响，学习书法无一例外从楷书启蒙，书法无疑是通往仕途无须思考的必备技能，如同时下电脑打印文本，规矩实用是其主要功能，以至于历代参与科举的文人，都能写一手类似统一标准的“馆阁体”，而书法的艺术个性必然弱化，即使有书写天赋之人，也要在政治规范的审美中书写，为自己的仕途锦上添花。

当然，一旦迈过科举门槛，踏入仕途的佼佼者们，随着个体岁月中，世俗人文的阅历不同，宗教、政治、文化、艺术天赋诸元素的差异，形成了不同的审美格调，左右书法的面目呈现，或浑穆雄强，或典雅简约，个性在自由书写中得到释放，形成自己的审美表达，加之在政坛、文坛的社会影响力，历代精英们的墨迹也自然成为传承的书法经典。如我们熟知的“欧、颜、柳、赵”，“苏、黄、米、蔡”等等。

因此，前人学习书法，从楷书入手已是约定俗成的规矩，延续至今。近些年，对书法学习从何种书体入手有了不同的声音。笔者以为这是书法艺术与时俱进的必然。随着钢笔、圆珠笔、铅笔的普及，毛笔渐渐失去了实用功能，原本在实用基础上的艺术审美标准也慢慢发生了变化；尤其中国书法家协会的成立，更是让书法艺术走上以视觉审美为主的层面，让书法创作无限接近中国绘画的审美理念，以视觉冲击，展厅效果，笔墨质量，个性创新，作为评判一幅书法作品的重要参考。

因此，笔者以为当书法作为艺术为主要学习目的，在学习伊始，培养学习者的兴趣，比传统学书法的墨守成规更重要，有了兴趣才有进一步学习的动力。对于年幼者，可以通过兴趣发现书法艺术的天赋，为将来学业提供更多的选择。对于成年人，让兴趣渐变成有益的爱好，让生活增添些许文化艺术的色彩。

兴趣的产生，源于在学习过程中的稍许成就的获得，适当降低难度，让陌生毛笔的手，在简单的操作中与之熟络起来，变得轻松自如，并能书写出超越以往的自己。

孙过庭书谱上说，初学分布，但求平正，既知平正务追险绝，既能险绝复归平正。

因此，初学者选帖宜平正为上，笔者对初学书法的学生，主张从隶书入手，选隶书中规整平和的碑帖为范本，如《曹全碑》、《乙瑛碑》、《礼器碑》等。此类碑帖笔画匀称，结构规矩，有装饰美感，相对其它碑帖及楷书容易入手，学习效果明显，更容易让初学者接受，学习书法的兴趣也更浓，学习的积极性自然就调动起来了。

2、如何临帖

（1）首先要精临

精临就是尽可能写像，仔细观察，行笔要慢，就像初学舞蹈、武术练习基本功，每个动作可以慢，但要到位标准，动作熟练以后，再按要求，做到急徐畅涩，收放自如，舞出神采，打出精神。书法用笔亦是如此，只有笔画结构先写到位，把毛笔用对；孙过庭书谱云“察之者尚精，拟之者贵似”，就是这个意思。用笔熟练后，再讲究用笔的节奏，还原古人书写状态，强调书写性，解决气韵的问题。

临帖切莫走马观花，浅尝辄止，要少而精。精临是学习书法的基本功，是理解笔墨性能的实践体验，如同力量训练对于运动员一样，是无须质疑的。

（2）接下来是背临

所谓背临就是在精临一段时间后，不再看一字写一字，凭一眼的记忆，书写字帖的内容，目的是提高手、眼、脑的合作能力，检验对字帖的观察、记忆程度，尤其注重与原贴神韵的相似，这是量变到质变过程中至关重要的节点。反复训练，对照原帖加以改进，让审美区域保持在较高水平。

（3）最后是意临

就是在精临、背临一段时间后，控笔能力，书写技巧比较熟练，有了一定的审美判断，基本掌握所临字帖的气质特点，对字帖的字法、章法、墨法了然于胸，有创作尝试的冲动。背临是较高层次的临习，不求形似，不拘泥于点画位置，抓住意蕴精神，写出自己对所临字帖的理解。国画大师齐白石先生有句名言：“作画妙在似与不似之间……”，这也是意临要达到的境界。

意临的重要性还在于是出贴的关键，只有在意临的基础上，方可融入更多的个人审美，形成自己的书写状态，摆脱原帖个体的束缚。

张建业行书创作

临习不同书体，不同风格的字帖，都要经过以上三个阶段的反复训练。而后，个人因天赋、阅历的不同，在审美取向上的差异，自然就会形成自己的书法风格，即能自由书写，又在法度之中，方能水到渠成。

3、以创作状态的临帖

对于初学书法的成年人，尤其喜欢书法，想培养一种高雅艺术体验的职场精英们，我在教授的实践中客观分析了这个群体，虽然素质高，理解能力强，但能练习书法的时间相对少，如果按部就班去研习书法，没有多少人能坚持下来，良好的初心很快被书法练习中的枯燥乏味消解掉。于是采用“以创代练”的方法，一段时间过后，收到了预想不到的效果，无论书写技法，还是学习兴趣都大大提升，印证了“以创代练”

所谓以创代练，就是在所选择字帖中，集字成句，如自己喜欢的四字成语等，按前面精临的要求逐字练习，在较短的时间内有所收获。在少数字的书写中同样可以体会用笔用墨的妙处，举一反三，事半功倍，还可选出满意

的习作，装裱成作品，补壁于居家及办公之所，或赠送喜欢的亲朋，小有成就之感会油然而生，这种在文化艺术上从心的稍有付出，得到的回报，内心的自我价值认可，是不能用金钱来度量的，由此而让书法成为今后生活不可或缺的品质元素，甚至激活了自身的艺术天赋，对书法做更深入的研究，成为真正意义上的书法家，其意义无须赘述了。

总之，在当下毛笔退出实用以后，以艺术为主线来学习书法，除了考书法专业的学生，需要严格按高考大纲学习，有针对性的训练，这个阶段的状态与是否个人的喜好关联不大；除此以外，其余大多是从心所好来学习的，没有外来要求的裹挟；最初目的也相对简单，无非是想提升自己的书写水平，培养一种高雅的技艺来丰富自己的生活而已。但是，如果学书法的方法不妥，就会浅尝辄止，错过进入书法艺术正途的机会，体会不到笔墨氤氲滋养中的愉悦，有的还会转向江湖书法的俗道，拉低了自身原有的品味格调，更是得不偿失，临帖的重要性即在于此。