在《宋史》的记述中，北宋靖康元年的冬天，大雪一场接着一场。而南下的金国军团比大雪来得更加猛烈。公元1126年金兵攻入汴京内城，他们洗劫了皇宫帝国一个半世纪的“府库蓄积，为之一空”。被掠走的奇珍异宝中一幅名为《清明上河图》的长卷也被潦草地捆扎着。开始了颠沛流离的旅途。

那是一部伟大的作品，一部真正意义上的时代大片。在长528公分，高24.8公分的空间内，登场人物超过550人。60头家畜，100栋以上的房屋楼宇，20多艘大大小小的船只。在画卷中心段，可以看到汴河上一次惊心动魄的“交通事故”，船夫、乘客、路人都在竭尽全力想让这艘船顺利度过虹桥。而就在桥上，还有另一场闹剧，坐轿的文官与骑马的武官互不相让轿夫和马弁争吵不休。更有后世学者认为在画中，城门无人把守，整个汴京就是一个不设防的国都。这样看来，画家张择端精心描绘的内容并没有那么赏心悦目，他自己也在命运的急流中隐身了，只有这幅著名的宋画留存至今。

金牌简笔画简单又好看（金牌简笔画图片）

宋徽宗赵佶，亡国之君，同时也是一位不可多得的艺术家。他独创“瘦金体”传世的十余幅画作，都是各大博物馆之珍藏。2009年宋徽宗唯一一幅流传民间的作品，由12幅独立小景组成的《写生珍禽图》在拍卖会上，以六千万元的价格成交。但他的人生却总是和“艺术亡国论”纠结在一起。人们觉得他做皇帝不如他做画家来得尽职专业。

大宋朝一个艺术文化的黄金时代。科举制度的完善，使得文官政治在北宋晚期达到了顶峰。朝堂之上的各级官员同时也是诗人、书法家、画家。他们掌握着社会权利。一个帝王要想领导这样一个文官政府，不能只依靠所谓权势，据说《清明上河图》的第一个收藏者正是宋徽宗赵佶。我们无法想象他在题字的那一刻，是否已经预感到无论是自己，还是这幅画都将流离失所。公元1127年，在经历了金兵的洗劫之后，宋朝人心中的汴京城永远地丢失了。只有张择端的《清明上河图》为那座城市，留下了丰饶的记忆，即使山河破碎。却还有一支画笔。倘若就中国绘画的继往开来而言，这一树桃李在宋代之前花开一季，到了宋代开始结果，由此便引来了中国绘画的千树万树。

宋徽宗于崇宁三年（公元1104年）设立画学，把绘画正式纳入了国家科举考试的轨道。并创立了世界上最早的皇家画院。士子学成进入画院者，会被授予学正待诏等官职，成为国家公务员。当时的考试标准是“笔意俱全”。“笔”就是写实技巧，“意”就是诗情画意。在一次大考中，画题为“竹锁桥边卖酒家”，而最终呈现出来的众多作品几乎大同小异，惟有一幅独辟蹊径。画面上只是一泓溪水，小桥横卧，桥边是一片竹林，在那郁郁葱葱的翠竹中，挂着一幅迎风招展的酒帘。酒家何处正“锁”在竹林深处。据说宋徽宗看后大悦，亲自圈点为第一名。而这第一名的画家叫做李唐。不过徽宗所好主要在花鸟，当年拔得头筹的李唐入了宣和画院，也未能充分显示出自己的才华。北宋灭亡之后，李唐也夹杂在南迁的人流中，前往南宋都城临安。

今天的杭州城西湖的南面有中国美术学院，有浙江美术馆。据考证，南宋时期的宫廷画院也就在这里。由于金兵几乎掳走了汴梁皇宫里所有的宝物，包括宋徽宗收藏的大量书画，于是宋高宗在定都临安后，大力访求书法名画，一时间“四方争献殆无虚日”对于艺术的迷醉以致痴心不改，赵宋天子们实在是历史上的典型。和父亲徽宗皇帝一样赵构也是艺术大家，他的书法融会贯通，独创一体，即便在急迫的军情之下，写给岳飞的敕书也笔态优美，显现出相当高的造诣，他曾经以心腹股肱相托的一代名将，最终却落得十二道金牌的结局。

与此同时，来自北方的诸多画师，却得到了宋高宗的大力奖赏，他们重建了宫廷画传统。而赵构为了显示其偏安江南的国泰民安，也提高了画家的政治地位。李唐在宋高宗建炎年间被授成忠郎，这其实是宋朝武官的品级相当于正九品。宋孝宗时期，苏汉臣擅长画货郎担儿和婴儿嬉戏一类画，如果以传统的院画标准来衡量有些俚俗，但他也成了画院待诏得孝宗授承信郎。举国南迁皇帝的激励带来了文化通货膨胀式的发展，再加上江南特有的文化积淀、山川风物，创造了中国绘画史上的又一个里程碑。

南宋的西湖，是一派“山外青山楼外楼”的景象。上至皇家，下到平民。动不动就倾城出游，盛况空前。画家当然不会缺席。南宋四大家之一的刘松年，是土生土长的杭州人。画院科班出身。现存的《四景山水图》一直以来被认为是刘松年的代表作。画得正是杭州西湖一带的四季景色。此时的西湖，也在风景与绘画之间构筑起一种奇妙的关系。在马远、马麟、陈清波等院画家的笔下，“西湖十景”不再只是简单的美景，更有一种对湖山的终身托付，也折射出一个精致而丰饶的时代。

对于中国艺术史来说。南宋成为一个重要的转折。从北宋到南宋，画家的视角不断下移，开始以人的视力所及来描绘对象，更多的普通人出现在了南宋时期的画卷中。这也许就是画家们真实看见的南宋，初次面对烟雨迷蒙的江南，他们要让自己的作品成为储存记忆的场所。南宋艺术创作与生产的中心又在哪里？从各方显示都城临安见证了那一番大千景象。据《梦梁录》《武林旧事》等书记载诸多绘画作品散落在临安城日常生活的方方面面。

平民与商人是临安城中的主角。繁华的市井生活，也为画家们提供了丰富的素材。而那个时代的欧洲大陆还处于黑暗的中世纪，艺术创作完全为宗教服务，差不多要到南宋灭亡之际。同时期的意大利才出现了欧洲绘画之父乔托的身影。即使南宋给予后人的历史印象一直是积弱不振，但看到这些丰富的绘画作品。人们就会意识到，那是一个充满多样性的时代，艺术的社会功能在发生巨大变化，每一个画中的人物都充满着戏剧性。

公元12世纪，南宋盛行的禅宗正式传入日本。当年飘洋过海的许多文物，直到今天都是日本各大博物馆及寺庙的珍藏。更为特别的是，在中国传统画论中，有一些几乎要被遗忘的南宋画家却对日本文化产生了深远的影响。南宋宁宗年间，宫廷画院中出了一个外号“梁疯子”的高级画师，他接触过画院的系统训练，却在自己的作品中尝试了一种奇特的画风“简笔”。元代文人批评为草率“墨戏”，但在日本，梁楷的诸多真迹都成为国宝级文物。日本著名作家川端康成（1899～1972）一直想要收藏梁楷的作品，却最终未果。在他看来，梁楷的绘画是“在精神上具有相当高度的作品，这样的作品终究是日本人无法亲企及的”，除了梁楷，对日本文化产生深远影响的画家还有牧谿的作品。

在传统观念看来，这个朝代有一个不那么光荣的开端。但美学的转折也是时代的折射。城市的变革促成了活泼自主的商业活动及庶民生活。普通的“人”在世间有了更为鲜活的重量。气候学家竺可桢根据太阳黑子研究结果指出两宋是中国的寒冷期，而隋唐则处于温暖期。我们在存世的南宋绘画作品也可以发现有许多冰天雪地的场景，那些从寒冷中原迁徙到温暖南方的画家们用一种复杂的情感描绘了自己生活的时代，他们在品味，欣赏寒冷的冬天，直至春天的到来。即便穷其一生，也没有人能够看尽天下宋画！

今天尚且流传于世的千余幅宋画，分散于世界100多家博物馆及部分私人藏家，也正因为存世稀少且不易保存，宋画几乎都是收藏机构的镇馆之宝，不会轻易展示。散落在世界各地的宋画精品，通过数字影像技术，集结成册，叶落归根。我们与宋人的对话还在继续。

西方艺术史大师贡布里希认为在再现艺术的历史上古希腊、宋代和欧洲文艺复兴三个时期，创造了最辉煌的成就。在今天这样一个开放的视觉文化系统里，宋代绘画艺术的魅力依然打动着我们。时间与命运如变换无形的河水流淌至今，而那些动人的画作并非只是一个个定格的场景，而是一个充满想象力的朝代。