转自：荔枝新闻

文/周尔

3月18日，一条“男二以下演员不用真人”的消息登顶微博热搜。网传截图直言，“以后男二以下的演员都不需要真人了，就用AI做”，短短一句话，迅速点燃舆论场。今年以来，每隔一段时间，微短剧行业就会传出类似声音：短剧项目暂停、制片岗位收缩、AI演员逼真到难辨真假……零星信息不断叠加，让“失业焦虑”在行业内外蔓延。看似耸人听闻的传言背后，藏着整个行业面对技术变革的真实不安。

平心而论，“配角全面AI替代”的说法夸大其词、并非事实，属于典型的片面解读。AI入局微短剧创作，确实在降低成本、提升效率、完成程式化表演上展现出强大能力，也在一定程度上改变了行业用工结构，但将AI描绘成“抢饭碗的洪水猛兽”，则完全偏离了技术本质。AI本质是工具，能生成标准化的形象、完成重复性的表演，却无法复刻人类独有的情感张力、生活阅历与眼神里的故事感。观众看AI表演，惊叹的是技术酷炫；看真人表演，打动的是情感共鸣，二者有着泾渭分明的边界。刻意放大冲击、渲染末日氛围，只会制造不必要的恐慌，并非理性看待行业变革的态度。

传言可破，焦虑真存。比起片面消息本身，更值得关注的是消息背后的行业心态。AI对演艺行业的挑战并非空穴来风，而是愈演愈烈的客观趋势。当虚拟演员能快速出镜、当程式化角色可由AI替代，行业洗牌已然到来。国家广播电视总局电视剧司司长冯胜勇在主旨演讲中直言，AI对演员就业带来严峻挑战，而且会愈演愈烈，演员要增强忧患意识，强化“本领恐慌”，打造自己的核心竞争力和独一无二性，做到不可替代。

面对技术浪潮，抱怨无用，抗拒无效，缓解焦虑最好的办法，就是直面焦虑、拥抱变化。那些经典表演触动我们的时刻无法复制。“数字演员的眼泪里没有盐分”，真人演员对演技功底的打磨、对角色的理解、拥抱生活的质感和对艺术的赤诚，在任何年代都弥足珍贵。我们之所以被好表演打动，从不是因为完美无缺的皮囊，而是角色里的烟火气、情绪里的真实感、细节里的生命力。AI可以生成完美五官，却生成不了“活人感”；可以复刻标准动作，却复刻不了细腻情绪；可以复制表演形式，却复制不了人间烟火与生命体验。

在AI加速行业洗牌的时代，“人间烟火是最大的流量，真善美永远是最有力的表达”这句话仍旧中肯。影视作品的核心是讲好人的故事、传递人的温度，这是技术永远无法替代的本质。面对AI浪潮，影视行业应守住底线、分清边界：让AI做工具，不做主角；让真人守舞台，不被退场。唯有平衡技术与艺术、效率与温度，才能让影视创作在创新中守住初心，在变革中留住打动人心的力量。

而对于行业从业者而言，技术迭代不可逆，行业升级不停步，与其被焦虑困住，不如把“本领恐慌”转化为“精进动力”，保持初心、深耕表演、打磨细节，把心思放回剧本、把精力投入角色，用真实、真诚、真切的表演打动观众，才能构筑起AI无法攻破的竞争力壁垒，成为永远无法被取代的真正表演者。