一位自称作家的李楠枫，在2024年9月11日，对《沁园春·雪》这一千古绝唱发出“下品、俗气、生硬、不入流”的评价时，不禁令人愕然。简直是“蚍蜉撼大树，可笑不自量”。

难道，这位中国新闻摄影学会会员的文学眼光，竟如此偏狭，以至于无法领略这首词的大气磅礴与豪情万丈？

《沁园春·雪》，这首由伟人创作的词篇，自问世以来，便以其独特的艺术魅力和深邃的思想内涵，赢得了无数读者的赞誉。它不仅是中国现代诗词的瑰宝，更是中华民族文化宝库中的一颗璀璨明珠。然而，李楠枫却对其大加贬斥，认为其放在两宋词坛不过下品，甚至从开头词句到中间描述，再到后半部分的排比，都一一挑剔，指责其艺术性低、不入流。

李楠枫首先针对《沁园春·雪》的开头“北国风光，千里冰封，万里雪飘”提出了质疑。他认为，这12个字虽然描绘了一幅壮阔的雪景，但显得啰嗦重复，相比之下，苏轼的“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”则更为简洁有力，意境深远。

接着，李楠枫对词中的“望长城内外，惟余莽莽。大河上下，顿失滔滔”进行了评价。他认为，这两句虽然试图描绘出长城和大河的雄伟景象，但描述过于一般，缺乏新意。而苏轼的“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”则以其生动的描绘和强烈的视觉冲击力，让人仿佛身临其境。

对于词中的“山舞银蛇，原驰蜡象”，李楠枫也表达了不满。他认为，这个比喻虽然新颖，但显得生硬造词，不够自然流畅。相比之下，苏轼的“拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷”则以其凄美的意境和浑然一体的表达，更能触动人心。

此外，李楠枫还对《沁园春·雪》的后半部分几个排比句提出了批评。他认为，这些排比句虽然试图增强词的气势和节奏感，但显得过于生硬和刻意，有些自吹自擂之嫌。

最后，李楠枫强调，在两宋词坛上，即使高傲如柳永，也不过说了句“才子词人，自是白衣卿相”。而《沁园春·雪》在艺术性上显然无法与之相提并论，在两宋明清时期更是难以入流。他呼吁大家要客观评价这首词，不能因作者的身份而拔高其艺术性。

面对这样的评价，我们不得不重新审视《沁园春·雪》的伟大之处。这首词以“北国风光，千里冰封，万里雪飘”开篇，寥寥数语，便勾勒出一幅辽阔壮丽的北国雪景图，意境宏伟，气势磅礴。而“江山如此多娇，引无数英雄竞折腰”一句，更是道尽了作者对祖国山河的热爱与对历史英雄的敬仰，情感真挚，动人心弦。

《沁园春·雪》之所以能成为经典，不仅在于其语言的精炼与意境的深远，更在于其背后所蕴含的广阔胸怀和壮志豪情。伟人以其深邃的历史眼光和卓越的政治智慧，将个人情感与国家命运紧密相连，使得这首词具有了超越时代的意义。它不仅仅是一首描绘雪景的词，更是一首抒发豪情壮志、展望未来的史诗。

然而，李楠枫却对这样的经典之作视而不见，甚至以偏颇的眼光进行贬低。这不得不让人怀疑，他是否真的具备评价文学作品的艺术眼光和审美素养。或许，在他的眼中，只有那些符合他个人口味的作品才是佳作，而那些超越他认知范围的作品，则一概被视为下品。

但真正的经典，是不会被无知和偏见所打倒的。无论李楠枫如何评价，《沁园春·雪》依然以其独特的艺术魅力和深邃的思想内涵，屹立在文学的殿堂之上，熠熠生辉。它像一面镜子，映照出历史的沧桑与变迁，也映照出人性的光辉与伟大。

我们不禁要问，李楠枫为何会对这样的经典之作发出如此偏激的评价？是出于对文学艺术的误解，还是出于对个人情感的宣泄？或许，这背后隐藏着更为复杂的原因和动机。但无论如何，我们都不能因此而对经典产生怀疑和动摇。因为经典之所以成为经典，是因为它们经历了时间的考验和历史的筛选，是无数人心血和智慧的结晶。

回望这场由李楠枫引发的争议，我们不禁要问：是谁在给谁上课？是谁在误导谁？显然，李楠枫的评价更像是一场无知的喧嚣，而非对经典的深刻解读。

我们希望，李楠枫能够认识到自己的错误，重新审视《沁园春·雪》这一经典之作，领略其背后的广阔胸怀和壮志豪情。同时，我们也希望所有的读者都能以客观、公正的态度去评价文学作品，共同守护和传承我们的民族文化瑰宝。因为，只有真正懂得欣赏和尊重经典的人，才能在这个瞬息万变的世界中，找到属于自己的精神家园。