为什么李白的《忆秦娥》被誉为千古绝唱,百代词曲之祖，忆秦娥李白。这个问题金纳莱为您提供更多相关信息让你了解。

李白留下来为数不多的几首词中忆秦娥李白，《忆秦娥》被誉为千古绝唱、百代词曲之祖。

先来看下这首词：

忆秦娥

箫声咽（yè），秦娥梦断秦楼月。秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。

乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。音尘绝，西风残照，汉家陵阙。

人们也许会疑惑，到了宋代，涌现出了那么多优秀的词作，相比之下，李白的《忆秦娥》名气远不如柳永、苏轼、李清照、辛弃疾等人的代表作那么大，为什么人们却给予这首词那么高的评价呢？

我认为有以下三个原因：

一、《忆秦娥》这首词开创了一个词牌。

对于李白的这首词来说，词牌本身就是词题，就是说，这首词的内容就是忆秦娥。

古代秦、晋间(今陕西、山西一带)称美女为娥。词中的“秦娥”，是唐代京都长安(属古秦地)的一位少妇。题目是“思念秦娥”，内容却是“秦娥的思念”。对秦娥的思念通过拟写秦娥怀人的方式曲折地表达出来。

由于词中有“秦娥梦断秦楼月”的句子，《忆秦娥》这个词牌还可叫做《秦楼月》，后来又发展出了其它的名称，如《碧云深》《双荷叶》等。

毛泽东主席用《忆秦娥》这个词牌写过一首非常有名的词《忆秦娥.娄山关》，这里的《忆秦娥》就只是一个词牌，和思念秦娥已经没有任何关系了。

二、《忆秦娥》这首词表达了一种人类普遍的情感，就是对久不还家的亲人的思念之情。

这首词的开篇两句，用到了一个典故。

相传春秋时有一个叫萧史的人擅长吹箫。秦穆公的女儿弄玉也爱吹箫，穆公就将她嫁给萧史。婚后，萧史教弄玉吹箫，由于箫声太像凤凰的鸣叫，就引来了凤凰，二人随凤凰飞去。

本这首词前两句由这个典故化出，但不局限于萧史、弄玉的故事，而是写秦娥月夜梦醒，思念阔别的丈夫，拈箫吹弄，其声凄咽。

正是因为长久思念而不得见面，所以，秦娥才会在梦中见到自己的丈夫。梦醒后，望着那一轮明月，思念之情更深。

本词上片写秦娥的春愁，下片写秦娥的秋怨。她所思念的夫婿，既曾过灞桥而东去，又曾经咸阳而西行。思妇四季伤怀的情感，征人四方羁旅的踪迹，只用40余字便概括无遗，笔墨十分周到而经济。

写春愁，场景在明月高楼、闺阁之内；写秋怨，场景在夕阳高原、苑囿之外:日盼与夜想，坐思与伫望，封闭的狭小天地与开放的广袤空间，对举成文，相映互衬。

写灞桥柳色，年年伤别，是暗写分别之际折柳赠行之痛；写咸阳古道，音尘断绝，是明写分别之后登高企盼之苦:又是一重照应。

秦娥对亲人悠悠不尽的思念，就通过这时序的跳跃，场景的转移，动态的变换，多时空、多侧面的种种映衬，立体而丰满地凸现出来。

三、借思妇怀人，来表达深重的历史兴衰之感。

从整首词来看，有“秦娥”、“秦楼”、“灞陵”、“乐游原”、“古道”等与历史兴亡密切相关的词语，使词作有了一种历史感。

这些景物是历史的见证，作者用这些词汇谋篇布局，将读者带入了那片苍茫的秦汉岁月中，继而“音尘绝”三字，将曾存在过的一切一笔抹去，所有的沧桑与悲凉盈满心头，挥就“西风残照，汉家陵阙”的千古名句。

这八个字，是在将所有旧迹一网打破之后的悲慨深沉，是飘荡在历史上空的豪迈苍凉，它将所有的繁华与衰落一语道破，荡气回肠，引人深思。

所以，王国维先生评价说：太白纯以气象胜。“西风残照，汉家陵阙”，寥寥八字，遂关千古登临之口。

浦江清先生说：夫西风乃一年之将尽，残照是一日之将尽，以流光消逝之感，与帝业空虚人生事功的渺小，种种反省，交织成悲壮的情绪。

唐圭璋先生也说：“西风”八字，只写境界。兴衰之感都寓其中。其气魄之雄伟，实冠今古。

总结一下，这首词被誉为千古绝唱、百代词曲之祖，有三个原因：

一、它开创了一个词牌。

二、它写了一种常人都有的普遍情感。

三、它借思妇怀人之表，来表达深重的历史兴衰之感。

一首小词，有如此气魄与境界，称誉它为“千古绝唱”“百代词曲之祖”，应是实至名归。

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