今年，内地观众都在等一部片——

宫崎骏的《你想活出怎样的人生》。

自7月14日在日本上映后，影片又先后被中国台湾、韩国引进，好评如潮。

中国香港、北美也已经定档12月。

而内地至今杳无音信。

不知道是否又将是一次「环大陆上映」。

其实，鱼叔还期待着另一部动画电影能够引进。

同样是有关追寻人生道路的故事。

而且，目前豆瓣评分8.2，竟打败了豆瓣8.0的宫崎骏新片。

不少人表示自己是泪流满面看完这部电影的，甚至还有人将其列为「此生必看」。

因此，影片最近刚上线，鱼叔就第一时间刷完。

看完后只想说，太需要在电影院里重温一回了。

今天，就让我来重磅推荐这部——

《蓝色巨人》

BLUE GIANT

只看片名，你很难想象这是一个怎样的故事。

奇幻？战争？还是冒险？

都不是。

这是一部关于爵士音乐梦的电影。

不过，你可不要因为听到「爵士乐」这三个字就感到有门槛，或被劝退。

因为，有许多完全不懂爵士乐的观众，都表示自己能完全投入。

以爵士乐为题材的音乐电影并不少见。

《爆裂鼓手》就是以爵士鼓手为视角，讲述这条路的艰辛与黑暗。

《爱乐之城》里的男主角，则是一个钢琴手。

对爵士乐有着纯粹的热爱与追求。

而《蓝色巨人》的主角是一个萨克斯手。

宫本，是一个痴迷萨克斯的高中生。

他每天放学后都会在河边练习演奏，四季常在，风雨无阻。

高中毕业后，他只身前往东京，一边打工一边寻求表演机会。

直到某天，在爵士酒吧欣赏音乐时，认识了同龄的天才钢琴手雪祈。

一腔热血的宫本，主动邀请雪祈和自己一起组建乐队。

之后，高中同学玉田作为鼓手加入。

终于，一个凑合像样的爵士乐队成立了。

三个18岁的热血少年，以登上日本最厉害的爵士乐舞台为目标，开启一场充满汗水与激情的音乐之旅。

《蓝色巨人》的原著，是一部大受赞誉的漫画作品，有「听得见声音的漫画」之称。

作者借由精彩的分镜、独特的画风，将音符呈现在无声的纸面上。

改编电影的制作团队，可谓业界顶级。

导演立川让是一名在动画界工作了近20年的老将。

参与过不少诸如《进击的巨人》《一拳超人》《命运石之门》等人气动画的制作。

而他导演的《灵能百分百》更是全系列豆瓣9分+的水准。

至于电影中的核心，爵士乐的创作者更是厉害。

格莱美奖的获得者，日本顶级爵士钢琴家，上原广美。

东京奥运会上激情弹奏钢琴的就是她。

可以感受一下，由她作曲和演出的一首电影原声曲。

N.E.W. (『BLUE GIANT』サウンドトラックより),上原ひろみ;馬場智章;石若駿 - BLUE GIANT (オリジナル・サウンドトラック)

当这些被赋予了众多想象的音乐被真实地创造出来后，简直令人惊喜。

钢琴的灵动，萨克斯醇厚，架子鼓的动感……

通过声音与画笔的双重演绎，表现得淋漓尽致。

爵士乐在这里，是一种被具化了的想象。

每一段节奏，每一个音符，所代表的情绪和内容都被转化纷繁华丽的画面。

激情的、快乐的、柔情的...所有感情都随着不同的笔触与各异的线条爆发而出。

再加上精彩的音乐，让人很容易就沉浸其中。

所以说，《蓝色巨人》是一场特别值得在影院里享受的视听盛宴。

当然，只靠音乐与画面还不够。

就像有的网友说的：

《蓝色巨人》是即便是爵士乐的门外汉，也会被故事所打动。

因为《蓝色巨人》本质上还是一个追梦者的故事。

在《蓝色巨人》这一类型的故事中，少不了的就是两个词：

热血与坚持。

逐梦之路必然不会是一帆风顺的。

困难与挫折一定存在。

像是宫本一腔热血来到东京，却连住的地方都没有。

安家之地都没有，又何来立业之说？

乐队成立后，三人信誓旦旦要站在东京最好的爵士乐酒吧演出。

可三个不满20的毛头小子，连上街发传单都无人理会。

首场表演只是在一家半死不活的老酒吧，观众也只有四个酒吧常客而已。

真真是道阻且长。

更不用说，好不容易混出点小名气，被音乐祭邀请，也只是帮老牌乐队暖场而已。

而且，他们的乐队之所以会被推荐，并不是推荐者听过或看过他们的演出。

只是因为音乐祭需要有活力的年轻人来带动气氛。

也就说，他们被小看了。

怎么说呢，就算失败也很开爱呢。

然而，正是在这样的蹉跎中，依旧能够保持对梦想的热爱与坚持，并不断为此付出努力，才是真正纯粹的可爱。

宫本与雪祈就是典型的代表。

宫本接触萨克斯才3年，但雪祈在第一次听完他的演奏后，就流出了眼泪。

并不是因为羡慕他的天赋，而是雪祈从中听到了背后无尽的努力。

因为疯狂地练习萨克斯，宫本的拇指上磨出了厚厚的老茧。

哪怕是下雪，哪怕嘴巴出血，也要坚持到底。

来到东京这座大都市，通过打苦工来赚钱支撑梦想，也是最基本的配置。

电影中每次展现表演的画面时，他们总是大汗淋漓的样子。

因为演奏完整的一曲，要消耗的是难以想象的体力。

为了能够提升心肺功能，宫本每天都会跑上3个小时。

雪祈也不必多言。

别人都说他是钢琴天才。

却不知道，这背后是他14年来未曾有过一次停歇的练习换来的。

电影中，有一个场景让鱼叔动容。

雪祈在一段投入的独奏时，身边的时空不停交错变换，春夏秋冬，白天黑夜。

随着这些变换的，还有交叠在钢琴前的身影：

各个年龄段的雪祈。

他们姿势如一，神情如一，永不停歇地、孤独地练习着。

实际上，《蓝色巨人》里一直没有回避一个事实。

那就是，今天这个时代下，爵士乐已经没落了。

爵士已经快死了，在死亡边缘徘徊。

听得人越来越少，新一代的年轻人甚至都不知道爵士乐到底是怎么一回事。

要么觉得它过时，要么觉得门槛太高，欣赏不来。

成熟的老乐手，要么妥协于市场，要么只是借着名气勉强混下去，不再有新的突破。

可在宫本与雪祈这两个年轻人心中，爵士乐绝不仅此而已。

宫本曾不止一次说过：

我喜欢爵士，也是因为它热血又激情。

比起因为技巧而成为世界顶级。

宫本更希望成为「能将一切心情与感情，透过音乐诉说」的世界第一爵士乐手。

雪祈则是想以真正的音色而非技巧致胜。

他要引领东京的音乐。

所以，不论是宫本还是雪祈，他们所有的付出，都是为了自己心中的爵士乐能够被世人认可。

也正是抱着这样的决心与信念，才无所畏惧。

面对前辈的嘲笑，他们并不胆怯。

用自己音乐告诉大家：

年轻又怎样，爵士乐没落了又如何。

我们的热情，依然能掀起一场全新的风暴。

不过，更让我最感受到热血的，是属于边缘人物的鼓手玉田。

比起前面的两位，他是真正的爵士乐小白。

在加入乐队之前，甚至连鼓槌都没有摸过。

直到一次帮忙打节奏，他才亲身体会到爵士乐的魅力。

为了有能力和另外两人站在一起。

玉田和小朋友一起，跟着音乐教室从零学起。

他就如同《爆裂鼓手》的男主一样，练习到恨不得满手是血，鼓槌也不知道打断了几根。

可即便如此，他每次演出还是能出近乎百次的错误。

但正是这样，才让鱼叔感动。

因为热血从来不需要金手指或开挂。

玉田从一开始一场就能有135个错，到30个，再到被专业人士认可。

哪怕失败，只要心有所念，一次次栽跟头，再一次次爬起来，才是最触动人心的。

没有独奏，只打最基础的鼓，但却使尽全力拼命地打。

是很讨喜的演奏。

电影中最令人动容的，最后一场长达十多分钟的表演。

音乐的精彩，自不必多说。

更重要的原因是，这是他们梦想的终点——

全日本最好的爵士乐舞台。

但同时，这也是乐队的最后一场表演。

就在临近演出的前几天，雪祈因为一场意外的事故，右手粉碎性骨折。

最终，不得已只有宫本与玉田两人上场。

然而，等到返场安可时，雪祈却意外地出现并要求加入表演。

向来对演奏精益求精的他，在只有左手的情况下，却和自己的同伴带来一场精彩绝伦的表演。

此时此刻，他们真的做到了宫本所言——

将自己对爵士乐的爱，对梦想的追求，以及对过往的不悔，全部由音乐传递出来。

电影中，有一个配角鱼叔十分在意。

那就是一家爵士酒吧的老板娘，也是给予乐队最大帮助的人。

她无偿地将酒吧提供给三个年轻人当作练习室。

当得知他们终于可以在顶级舞台演出时，高兴到落泪。

更不消说最后看到雪祈带伤演出时的情难自已。

她是爵士乐热爱者吗？

当然。

酒吧那一墙的黑胶唱片可不是买着玩的。

她是身为长辈，对孩子的热爱吗？

肯定。

爵士乐可是在她的注视中成长起来的。

但是，不止这些。

我们从镜头一闪而过的照片中可以知道，老板娘曾经也是爵士歌手。

她也在舞台上摇曳风姿。

但后来不知什么原因，让她走下了舞台，尘封了这段时光。

而戏外的观众会被打动，大多都与老板娘一样。

大家都看到了曾经存在过的自己。

年轻时，人人都有过梦想和热爱的事物。

可大多数，都在现实的挣扎中放弃了坚持。

这几年比较有话题的综艺《乐队的夏天》。

第一季的爆火，仅仅是因为题材新颖或是歌曲出圈吗？

不全是。

这个节目让人看到了依旧有那么多人为了坚持自己的摇滚梦，艰难前行。

在国内，属于摇滚的那个光芒万丈的时代转瞬即逝。

喜爱这些的人依旧在坚持。

尽管，现实中存在那么多的阻碍，金钱、家庭、工作……

像是第一季大火的新裤子乐队和刺猬乐队。

都曾因为现实打击，放下音乐，回到现实工作中去。

还有这一季二手玫瑰开场的那句：

摇滚，你唱它有啥用？

比起这些乐队，鱼叔更感慨坐在台下的大张伟。

现在人们提起他，要么就是「人间清醒」，要么就是「内娱最后的活人」，连他自己也总是说自己是「综艺之王」。

很多人都忘了，他也曾在摇滚的路上坚持过很久，并拿出了不少精彩的作品。

可如今，大多数人也都只能想起《嘻唰唰》《倍儿爽》这类口水歌，及抄袭风波。

我坚持过，我可能比你们坚持的都多。

现实世界就是如此。

如果你看到了在《乐夏》中，他看着舞台的那种表情。

你就明白，那个梦存在的地方在他心中从未消失过。

他只是不得已用别的方式继续下去。

年轻时学音乐的人很多，但最终往往只有最有天赋的少数人，才能站在行业的顶端，实现自己的音乐梦。

鱼叔看完电影一直在思考，到底什么才是「真正的天赋」？

技巧、领悟力，当然都是重要，但可能并不是决定性的。

因为这些都是可以通过努力而获得。

我觉得，真正的天赋应该是一种极其强大的精神意志，是一种长久而持续的极致狂热，永远不会因为时间的消磨和现实的挫折而妥协退让。

正如电影的最后，宫本的启蒙老师曾解释过片名「蓝色巨人」的含义：

（我们）会把同伴中厉害的爵士乐手称为「蓝色巨星」。

意思是温度极高，超越红色，闪耀蓝光的恒星。

在老师看来，乐队最后那场「不完美」的演出，就闪耀出璀璨的蓝光。

是他们的演奏技巧有多么高超吗？

当然不是。

而是他从乐队的音乐中看到了一种力量：

当一个人将全身心投入到自己热爱的事物中。

无论遇到什么困难，即便心知结果是走向结束，但依旧坚持走下去。

这样纯粹热爱的力量，才能迸发出耀眼的蓝光。