文｜戴天文

11月20日，全球首座“冰雪奇缘”主题园区在中国香港迪士尼乐园开幕，这片备受观众期待的“魔雪奇缘世界”终于揭开神秘面纱。

2013年《冰雪奇缘》的上映，让全世界观众认识了艾莎、安娜两位女王。作为一部迪士尼动画工作室的原创作品，这部作品开启了迪士尼动画对新时代女性主义的全新刻画——王子不一定可靠，依靠自己和彼此，公主们就能成为女王、获得幸福。

12.7亿美元全球票房和奥斯卡最佳动画长片，让《冰雪奇缘》在市场与口碑上获得了丰收。2019年上映的《冰雪奇缘2》，充实了角色的生命力，随着技术的提升，在画面和场景的刻画上更上一个台阶，最终获得全球14.5亿美元的票房。

仅票房成绩，《冰雪奇缘》已跻身全球最赚钱的动画电影系列之一，不过对“冰雪奇缘”这个世界级的IP来说，电影票房只不过是其收入中的一小部分。

在其他影视项目，还只能用IP进行授权打造衍生品收获聊胜于无的收入时，迪士尼早已将内容与消费打通，打造出产业链极为成熟的消费品，品类丰富。

哪怕放在整个迪士尼中，“冰雪奇缘”系列也有着举足轻重的地位，其原因之一，正是其消费品的热卖。2014年迪士尼就曾指出，“冰雪奇缘”主题的消费品的表现是“创纪录的”。2021年Wikimili根据上市公司财务数据、全球第三方数据统计平台进行综合统计估算，“冰雪奇缘”系列截止当年的总销售额达到141亿美元，其中消费品及授权产品的总营收为105.88亿美元。

在中国国内，这个系列又有多么火爆？在迪士尼大中华区2024消费品部启动大会上，华特迪士尼公司大中华区及韩国消费品部高级副总裁及总经理林家文就曾表示，“冰雪奇缘”主题相关的授权产品，在大中华区已经售出了8亿多件。

遗憾的是，从2013年《冰雪奇缘》上映后，全球迪士尼乐园都还没有专门开辟其专门的园区，艾莎、安娜与雪宝们只是零星地出现在众多乐园的花车游览等活动当中。一个完整独立的园区，不仅将会带来独特的沉浸式体验，也有机会直接带动独家消费品的销售增长。

在《冰雪奇缘》上映十周年之际，随着全球首座“冰雪奇缘”园区在中国香港迪士尼乐园开幕，这个IP的商业价值将有机会得到进一步的提升与开发。

“魔雪奇缘”为何落户港迪？

11月16日，中国香港迪士尼乐园为“魔雪奇缘世界”举办了盛大庆典，除与该项目直接相关的华特迪士尼公司高层出席之外，迪士尼公司首席执行官罗伯特·艾格也专门来到了现场发表演讲，他表示“《冰雪奇缘》是迪士尼史上最成功的品牌之一，足以证明我们拥有出色的讲故事的能力。这是迪士尼公司过去100年的基石，在未来的100年（迪士尼）也会继续善用讲故事的专长，发挥创意”。

由此可见，对百年迪士尼来说，“冰雪奇缘”这个仅仅10岁的较新的IP的重要性以及首座主题园区的价值。

“魔雪奇缘世界”整个园区的核心，正是片中的阿伦黛尔小镇、城堡，以及远处北山上的冰雪皇宫。在游玩项目上，主要包含了“森林小天地”的一场互动沉浸式演出，和两个主要项目——“魔雪奇幻之旅”和“雪岭滑雪橇”。

中国香港是一座不会下雪的城市，充满冰雪元素的“魔雪奇缘世界”来到此处，让阿伦黛尔的居民们一起过上“夏雪节”。

迪士尼动画制作室首席创意总监、《冰雪奇缘》导演詹妮弗·李非常满意将首座“魔雪奇缘世界”放在香港，她开玩笑地表示，毕竟雪宝最爱的就是夏天。

香港迪士尼乐园度假区行政总裁莫伟庭(MichaelMoriarty)在采访中表示，在动画故事中，“夏雪节”本身就是艾莎为了保护阿伦黛尔的居民不会被冰雪伤害而诞生的，也是为了向安娜勇敢牺牲自己、从汉斯王子手中拯救艾莎和阿伦黛尔王国而致敬，所以将其放置在中国香港非常合适。

另外，他希望游客们可以带着自己心中对故事和对冰雪世界的爱进入园区进行感受，因为这里与香港的群山融为一体，提供了一种独特于任何其他主题乐园的丰富性，“这是只有迪士尼才能做到的沉浸式环境，这也是游客前来的原因。”

为了做到独一无二的沉浸式体验，细节的还原必不可少。艾莎与安娜两位女王的还原程度自不必说，就连整个园区中的工作人员都是以“居民”的形式出现——他们本就是阿伦黛尔本地人，与游客的对话语境也完全建立在此之上。

音乐是“冰雪奇缘”系列作品中极为重要的内容之一，《Letitgo》《Intotheunknown》等主题曲十分出彩，而音乐也是“魔雪奇缘世界”的重要部分。迪士尼特意在伦敦邀请了交响乐团录制了园区中的背景音乐，让整个园区内都铺上适合的BGM，用音乐的情感力量带来共鸣，“尽最大可能带来完整的游玩体验”。

“魔法世界”将去向何方？

在迪士尼公司2023财年第四季度的财报中，包含主题乐园、酒店、邮轮和消费品的“迪士尼体验”业务板块表现不错，共获得81.6亿美元营收，同比增长13%，营业利润达17.6亿美元，同比增长31%。不论是营收还是利润的增长，都在整个迪士尼中达到最高。

这与今年全球旅游业的开放密不可分，尤其是上海和香港两座迪士尼乐园，取得了营收的大规模增长。相较于只能缩减亏损的流媒体业务和并没有取得预期成绩的电影票房来说，主题乐园、度假酒店、邮轮、消费品等线下体验类项目，不仅本身营收稳中有升，也是迪士尼公司在文娱商业模式上的最大护城河。

前不久，迪士尼公司公布了一个投资计划，宣布要提高对“迪士尼体验”业务板块的投资。此前，该部分的每年平均投资约为30亿美元，而在该计划中，未来十年将整体投入约600亿美元，几乎等于每年的投资额度翻倍。很快，将会有越来越多的新园区与游客见面，比如在一个月之后的12月20日，上海迪士尼乐园将开启全球首个“疯狂动物城”主题园区。

但正如罗伯特·艾格所说，出色的讲故事的能力是宏大的商业规划的基石。对如今的内容团队来说，所承载的压力也十分显著。想要创造出让粉丝和观众都满意的内容，一方面，需要继承过去优秀作品，令其持续发挥生命力；另一方面，也需要为新时代的观众创作符合当下时代风格的作品。

作为迪士尼动画制作室首席创意总监詹妮弗·李表示，未来迪士尼在动画上的创作，一方面将继承过去100年来的优秀传统风格，同时也会探索全新的领域，比如包括前沿CG在内的最新技术，并且找到将艺术家的愿景与全新技术进行结合的交汇点。只有这样，才能在下一个百年里，体现出属于迪士尼的独特价值。

在内容之外，不可忽视的是迪士尼在商业模式上的贯彻落实，以及以影视动画为基础的再创造能力。这也是为什么在前几年我们国内有多家公司希望打造“中国迪士尼”却都折戟沉沙的原因之一。优秀的内容我们并不缺乏，更多的因素是在如何将内容与消费品、主题乐园的体验整体打通的再创造和执行力上。对一场体验成本高昂的“奇幻梦境”来说，完整的沉浸式体验格外重要，从游乐设施的背景音乐设计到服务工作人员的口头禅，这些都是值得进行设计和贯彻执行的细节。

正是凭借如此，虽然近期迪士尼有多部影片的口碑和票房并不及观众预期，部分影片在票房上可能遭遇巨额亏损，但这并没有影响资本市场对迪士尼整体商业模式的信心。

11月9日，迪士尼公布2023财年第四季度财报后，截止11月15日，股票已经大涨11%，可见对资本市场来说，短期票房成绩的重要性相对较低，“魔法世界”对观众及游客的吸引力并没有减弱。